Mai 13

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90 résultat(s)

Eirik Johnson - Sawdust Mountain - Aperturehighlight
 

1- Couverture

2- Stacked logs in Weyerhaeuser sort yard, Cosmopolis, Washington

3- Adult books, firewood, and truck for sale, Port Angeles, Washington

4- Rogue River, Oregon

 

Toutes les images sont tirées du livre d'Eirik Johnson, Sawdust Mountain (Aperture/Henry Art Gallery, 2009)

Sawdust Mountain ; une montagne de sciure qui emporte le rêve rural d'une cabane au Canada. Originaire du nord-ouest américain, le photographe Eirik Johnson a sillonné sa région natale durant quatre ans. Il a vagabondé le long des berges des rivières Hoh, Siuslaw, Sol Duc, Elwha ; près de petites villes dépendant des commerces du bois et du poisson telles que Sappho, Aberdeen, Arlington ou South Bend ; à travers tout l'Oregon et l'État de Washington, dans les clairières laissées par des dizaines d'arbres fraîchement coupés, les offices abandonnés de compagnies d'exploitation du bois et les barrages vétustes, obsolètes, magnifiques, qui bloquent pour quelques années encore le passage d'un demi-million de poissons vers l'un des plus importants écosystèmes fluviaux d'Amérique du Nord.

Loin de la mythologie du colon, isolé face à une nature écrasante mais libre d'en tirer les ressources nécessaires à sa survie puis à sa prospérité, transmettant cet héritage aux générations suivantes, le monde dépeint par Eirik Johnson est à bout de souffle, asphyxié par l'appétit d'ogre du monde civilisé. Ses clichés tournent  le dos à la sophistication. Une approche brute, dont le résultat évoque parfois la récente Oxbow Archive (2008) de Joel Sternberg ; cette photographie mimétique, au diapason exact de l'environnement qu'elle capte, fait ressentir le froid humide qui imprègne le paysage où elle nous plonge. C'est à nous de prendre de la distance,  et de reconstituer le panorama poignant du Pacific Northwest à partir des brindilles que Johnson nous confie.

 

Eirik Johnson, Sawdust Mountain, Aperture/Henry Art Gallery, 2009

Page du livre sur www.aperture.org


Sweet Toof - Sartorial Arthighlight
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1- Undertakers I & II, 2008, huile sur toile, 153 x 40 cm chacun

2- Ruff Neck I, 2008, huile sur toile, 40 x 40 cm

3- Brick Lane Black Out, 2008, huile sur toile, 61 x 61 cm

4- Rush Hour, 2008, huile sur toile, 115 x 135 cm

5- Dig It, 2008, huile sur toile, 168 x 122 cm (detail)

6- Chain Reaction, 2008, huile sur toile, 136 x 184 cm

7- Crucifix, 2008, huile sur toile

8- Laying Low, 2008, huile sur toile, 80 x 220 cm

9- Studio Crit, 2008, hule sur toile, 92 x 61 cm

 

Toutes images courtesy Galerie Sartorial Art & l'artiste

La vie nous dévore...

 

Sweet Toof

du 13 janvier au 4 février 09

Sartorial Art Gallery, Londres

Page de Sweet Toof sur www.sartorialart.com


La Sombra - Museo Thyssen-Bornemiszahighlight
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1- Bildnis des Dr. Haustein, Christian Schad, 1928, huile sur lin, 80,5 x 55 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

2- Die grosse Schatten, Heinrich Wilhelm Tischbein, v. 1805, aquarelle, 36,7 x 23,4 cm, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Oldenburg

3- Deux femmes sous la lampe, Edouard Vuillard, 1892, huile sur lin montée sur panneau, 33 x 41,5 cm, Centre Pompidou, Paris. Musée National d'Art Moderne / Centre de Création Industrielle. Legs Georges Grammont 1959 pour le Musée de l'Annonciade à Saint-Tropez

L'ombre portée, des peintres ténébristes du XVIIème siècle aux installations contemporaines de Christian Boltanski. Elle est l'antagoniste ambigüe et dramatique de l'art baroque, romantique, impressioniste, symboliste, le reflet révélateur du cinéma de Murnau, le vecteur des projections surréalistes, l'amie des photographes, Man Ray ou André Kertész. Et l'amie des Chic Cityrats.

 

The Shadow

Du 10 février au 17 mai 09

Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid / Fundación Caja  Madrid

www.museothyssen.org


Fraktur mon Amour - Princeton Architectural Press
 

 

 

 

 

 

 

1- Couverture

2 à 6- Vues intérieures de Fraktur mon Amour

All images courtesy of Princeton Architectural Press, 2008

Fraktur mon Amour est le fruit d'une obsession : celle de la graphiste berlinoise Judith Schalansky pour la police de caractères dite Fraktur, connue aussi sous le nom de Blackletter ou de Gothic. Très usitée au Moyen-Âge, supplantée par l'Antiqua à la Renaissance, bannie par les Nazis au titre de production juive avant d'être bannie tout court au titre de production nazie, la Fraktur a aujourd'hui retrouvé ses lettres de noblesse. Cet ouvrage délirant est une ode à la Fraktur sous toutes ses formes, une compilation de 300 de ses plus beaux visages accompagnés de créations graphiques à leur hommage. Une Bible noire et rose pour tous ceux qui vénèrent la typographie.


Fraktur mon Amour, ed. Judith Schalansky, Princeton Architectural Press, relié, 684 pages, 300 polices de caractères complètes représentées, contient un CD  avec 137 polices à usage privé ou à usage commercial limité, $75/£45, 2008

Page du livre sur www.papress.com (en anglais)


Ena Swansea - Mudam Luxembourghighlight
 

1- Ena Swansea, a night to remember, 2004
Huile sur toile enduite de graphite, 290 x 183 cm
Collection Falckenberg, Hamburg

2- Ena Swansea, demands, 2008
Huile sur toile enduite de graphite, 214 x 427 cm
Collection Falckenberg, Hamburg
© Photo : Christopher Burke

3- Ena Swansea, identity, 2006
Huile sur toile enduite de graphite, 152 x 244 cm
Collection Melva Bucksbaum and Raymond Learsy

De longues parades pleurent en cadence dans la nuit électrique. Les cauchemars de graphite d'Ena Swansea hantent les calmes nuits du Grand-Duché ; comme un trait de crayon noir reliant New York au Luxembourg.

 

Ena Swansea

Du 11 octobre 08 au 2 février 09

Mudam Luxembourg

PDF de l'exposition sur www.mudam.lu


Forecast - Princeton Architectural Press
 

1- Couverture

2- p. 43

3- p. 56-57

4- p. 166-167

5- p. 22-23

from Forecast

All images courtesy of Princeton Architectural Press, 2008

Forecast est le dernier numéro en date de Nozone, ovni éditorial qui gravite entre la revue, le beau livre et le pamphlet. Le thème, pour faire court : comme l'annoncent climatologues, sociologues, économistes et toute la clique des gens qui s'efforcent de prévoir des trucs, le ciel va prochainement nous tomber sur la tête. Un état de fait qui aura eu le mérite d'inspirer graphistes et illustrateurs. S'il ne devait rester qu'un objet pour rappeler le séjour de notre espèce sur Terre, ce devrait être Forecast : il prouvera que, malgré notre inconscience, nous savions  quand même un peu à quoi nous attendre - et qu'après tout, l'Homme n'était pas bon qu'à détruire des planètes.

 

Forecast - Nozone X, ed. Nicholas Blechman, Princeton Architectural Press, broché, 168 pages, 170 illustrations 2 couleurs, $24.95/£14.99, 2008

Page du livre sur www.papress.com (en anglais)


Seascapes: Tryon & Sugimoto - Arthur M. Sackler Gallery
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1- Dwight William Tryon (1849-1925), A Misty Morning, Etats-Unis, 1915

Pastel sur carton, 19,3 x 29,5 cm

Freer Gallery or Art: Gift of Charles Lang Freer, F1916.125a-b

2- Dwight William Tryon, The Sea: Evening, Etats-Unis, 1915

Pastel sur carton, 76,2 x 121,8 cm

Freer Gallery or Art: Gift of Charles Lang Freer, F1907.151a-b
3- Dwight William Tryon, Moonlit Sea, Etats-Unis, 1915

Pastel sur carton, 18,1 x 29,2 cm

Freer Gallery or Art: Gift of Charles Lang Freer, F1916.121a-b

4- Hiroshi Sugimoto (né en 1948), Black Sea / Ozuluce

Japon, période Heisei, 1991

Tirage à la gélatine d'argent sur papier, 48,8 x 60,2 cm

Arthur M. Sackler Gallery: Purchase, S1994.8

5- Hiroshi Sugimoto (né en 1948), Sea of Japan / Oki II

Japon, ère Showa, 1987

Tirage à la gélatine d'argent sur papier, 47,4 x 60,2 cm

Arthur M. Sackler Gallery: Purchase, S1995.93

6- Hiroshi Sugimoto (né en 1948), Tyrrhenian Sea / Scilla

Japon, période Heisei, 1993

Tirage à la gélatine d'argent sur papier, 48,9 x 60,1 cm

Arthur M. Sackler Gallery: Purchase, S1994.6

22 pastels américains du début du XXème siècle rencontrent 6 photographies japonaises de la fin du XXème siècle. Des correspondances se font jour, comme les vagues se succèdent.

 

Seascapes: Tryon & Sugimoto

Du 12 juillet 08 au 25 janvier 09

Arthur M. Sackler Gallery

Voir la page de l'exposition sur www.asia.si.edu


Kate Street: Little Death - Nettie Horn Gallery
 

1- Orchis Polydactylus, 2008, stylo sur papier, 84 x 60 cm

2- Story of Orchis in three parts, 2008, aquarelle et stylo sur papier, (3) x 114 x 84 cm

3- Birds and the Bees, 2008, bois, mousse expansible, fil de fer, résine, fleurs artificielles, acrylique, peinture à l'huile, corbeaux naturalisés, os d'oiseaux, sculpey, cure-pipes, vernis, 125 x 120 x 50 cm


Toutes les images Courtesy the artist and Nettie Horn Gallery

Les forêts ont dit : "nous sommes à court de sapins de Noël cette année. À la place, nous vous envoyons ces couronnes mortuaires, avec nos meilleurs voeux, vieilles branches." Kate Street est la sorcière qui portait cette invitation à mourir - d'amour.

 

Kate Street: Little Death

Du 21 novembre au 21 décembre 08

Galerie Nettie Horn, Londres

Page de l'exposition sur www.nettiehorn.com


Susanna Majurihighlight
 

1- Emilia, 2008, C-print on diasec, 90 x 135 cm

edition of 5 + 2 AP, Courtesy Galerie Adler, Frankfurt

2- Waterhouse, 2007, C-print on diasec, 60 x 100 cm

edition of 5 + 2 AP, Courtesy Galerie Adler, Frankfurt

3- Farevel Kanal (Farewell Channel), 2005
C-print on diasec, 120 x 80 cm, edition of 5 + 2 AP

Courtesy Galerie Adler, Frankfurt

4- Mykines, 2007, C-print on diasec, 70 x 105 cm

edition of 5 + 2 AP, Courtesy Galerie Adler, Frankfurt

5- Save, 2007, C-print on diasec, 90 x 135 cm,

edition of 5 + 2 AP, Courtesy Galerie Adler, Frankfurt

6- Grø, 2008, C-print on diasec, 100 x 150 cm

edition of 5 + 2 AP, Courtesy Galerie Adler, Frankfurt

7- Saviour, 2008, C-print on Diasec, 90 x 135 cm

edition of 5 + 2 AP

8- Prairie, 2008, C-print on Diasec, 90 x 135 cm

edition of 5 + 2 AP

L'art finlandais de la noyade (en eaux glacées).

 

L'artiste finlandaise Susanna Majuri est représentée par la Galerie Adler, Francfort et New York, www.galerieadler.com


On peut découvrir le travail de Susanna Majuri au sein de l'exposition Rose Boréal, Photographies de la Galerie Taïk et de l’Ecole d’Art et de Design d’Helsinki, consacrée à 14 jeunes artistes finlandais

Du 23 octobre 08 au 11 janvier 09

Palais des Beaux-Arts de Lille

Page de l'exposition sur www.pba-lille.fr

 

puis dans le cadre d'une exposition de groupe au Musée National de Photographie de la Librairie Royale de Copenhague, Danemark, début 09

Le  Musée National de Photographie danois sur www.kb.dk


The Infinite Landscape - University of Michigan
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1- Michael Kenna, Filey Early Warning Station, 1981
Epreuve à la gélatine argentique colorée au sepia et au sélénium
Museum purchase, 1989/2.16

2- Brett Weston, Landscape, Germany

from the portfolio Brett Weston Europe, 1960
Epreuve à la gélatine argentique
Museum purchase, 1978/2.34

3- Ansel Adams, Maroon Bells, near Aspen, Colorado

from Portfolio VI, 1951
Epreuve à la gélatine argentique
Museum purchase, 1974/1.127

4- Franco Fontana, Paessaggio Baia Delle Zagare
1983, épreuve cibachrome
Gift of Clayton E. Wilhite, 1987/1.273.6

Rassemblez dans une même pièce les meilleurs photographes de paysage depuis que la photographie existe, de Steichen ou Fox Talbot jusqu'à Michael Kenna, en passant par Brett Weston ou encore Ansel Adams. Qu'est-ce qui pourrait déraper ?

Rien, si l'on en croit la force des images que l'UMMA a tiré de ses fonds propres pour les exposer jusqu'aux premiers jours de l'année prochaine.

 

The Infinite Landscape: Master Photographers from the UMMA Collection

Du 20 septembre 08 au 3 janvier 09

University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI

Page de l'exposition sur www.umma.umich.edu


Eero Saarinen: Shaping the Future - Minneapolis Institute of Arts + Walker Art Center
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1- TWA Terminal, New York International (now John F. Kennedy International) Airport, New York, circa 1962.

Photographer Balthazar Korab.

© Balthazar Korab Ltd.

2- Dulles International Airport Terminal, Chantilly, Virginia, circa 1963.

Photographer Balthazar Korab. © Balthazar Korab Ltd.

3- General Motors Technical Center, Warren, Michigan, 1948-56

Photographer Ezra Stoller. © Ezra Stoller / ESTO.

4- Miller House, Columbus, Indiana, circa 1957.

Photographer Ezra Stoller. © Ezra Stoller / ESTO.

5- Deere and Company Administrative Center, Moline, Illinois, circa 1963. Photographer Harold Corsini. Courtesy Eero Sarinen Collection.

Manuscripts and Archives, Yale University.

Une rétrospective architecturale qui fera date. Aussi connu qu'il soit, le travail d'Eero Saarinen émerveille toujours autant. Mieux : cinquante ans après leur édification, ses réalisations représentent encore le futur de la discipline.


Eero Saarinen: Shaping the Future

Du 13 septembre 08 au 4 janvier 09

Minneapolis Institute of Arts + Walker Art Center

Page de l'exposition sur www.artsmia.org

Page de l'exposition sur www.walkerart.org


Maïssa Toulet : cabinets de curiosités, monstres et prodigeshighlight
 

1- Piège à rongeurs

2- Rat-coléoptère

3- Femme-espadon ailée

4- Les os sur la peau

Maïssa Toulet, c'est notre sorcière bien-aimée. Bientôt, elle viendra nous en dire plus - et peut-être la verra-t-on jeter un sort.

 

www.maissatoulet.fr


Michael Wolf - The Transparent City - Aperturehighlight
 

1-  tc88

2- tc118

3- tc31

Michael Wolf, in The Transparent City (Aperture, novembre 08)

Michael Wolf a eu l'occasion de réaliser à Chicago le fantasme des milliards de citadins qui peuplent la planète : espionner au téléobjectif la vie mystérieuse des habitants de l'immeuble d'en face. Une intrigue amoureuse, un complot - et pourquoi pas un meurtre ? Michael Wolf n'a rien vu de tout celà.

Le voyeurisme n'était qu'une des facettes de sa démarche. Commissionné en 2007 par le Musée de Photographie Contemporaine de Chicago, le travail de Wolf porte sur l'influence de l'architecture sur la vie  sociale, professionnelle, et privée des habitants du centre-ville. C'est en 2005, lorsqu'il découvre Chicago depuis un train aérien, qu'il vient pour la première fois à Wolf l'envie de photographier la cité et ses clash architecturaux. Car à Chicago, un édifice au style néo-gothique côtoie un building de verre ultra-moderne, les différences de niveau entre un immeuble et son voisin peuvent atteindre des dizaines d'étages, et l'on est souvent surpris de rencontrer des appartements privés là où l'on attendrait des bureaux, et réciproquement.

Ces clichés, rassemblés dans The Transparent City, sont un pendant du travail récent de Wolf sur  la ville de Hong Kong, Architecture of Density (2004). La terrifiante linéarité de la métropole asiatique laisse ici la place à des panoramas urbains variés, qui occupent plusieurs plans. Mais on retrouve le même souci plastique, graphique, et ce même sentiment d'oppression qui tient à l'absence de ligne d'horizon.

Les longues nuits de novembre sur les toits de Chicago n'ont pas permis à Wolf d'assister à de ténébreuses affaires. Elles laissent l'image d'une gigantesque termitière monotone et routinière, où la solitude est palpable, entre réunions de bureau et soirées qui s'étiolent devant l'ordinateur ou la télévision. Une vacuité qui renforce le  vertige provoqué par ces images à la beauté angoissante.

Entre cols blancs et maillots de corps,  l'imagination n'a pas grand-chose à se mettre sous la dent. À moins que tout ne se passe derrière les portes fermées de couloirs que l'objectif n'atteint pas, derrière les stores baissés, ou dans les pièces obscures d'une ville finalement bien opaque.

 

Michael Wolf, The Transparent City, Aperture, New York, parution novembre 08

Voir The Transparent City sur www.photomichaelwolf.com

Acheter The Transparent City sur www.aperture.org

 

Michael Wolf expose son travail au Museum of Contemporary Photography de Chicago, du 14 novembre 08 au 31 janvier 09

Voir la page de l'exposition sur www.mocp.org

 

Michael Wolf signera son livre le vendredi 14 novembre 08 chez Colette, 213 rue Saint-Honoré Paris 1er, de 18h à 19h.

À l'occasion de Paris Photo 2008, la Fondation Aperture, qui édite notamment The Transparent City, s'invite chez Colette en compagnie de quelques-uns de ses photographes favoris : Takashi Homma, Eikoh Hosoe, Michal Chelbin et Erwin Olaf.

 

Découvrir la Fondation Aperture


Hank Willis Thomas - Pitch Blackness - Aperturehighlight
 

1- Winter in America, Two Guns

2- Branded, Priceless #1, 2004

3- Branded, A Bullet with His Name on It, 2004

4- Studio X, In Loving Memory of, 2007

5- Couverture du livre

Hank Willis Thomas, in Pitch Blackness, Aperture, octobre 08
© Hank Willis Thomas

Songha est mort.

Ce jeune homme de 27 ans, promis à un avenir brillant et très bien entouré, commençait à porter les fruits de tout l'espoir et l'énergie investis par ses proches pour faire de lui tout ce qu'il pouvait être. Pitch Blackness nous invite dans son enfance, au milieu de ses réunions de famille, chez sa grand-mère, parmi ses copains de fac, dans les soirées avec son pote Hank, celui qui a composé ce Requiem photographique... Tout doucement, on apprend  à le connaître. On s'attache.

Puis, Songha est mort.

Braqué sur un parking, il a été exécuté par des gangsters alors qu'il n'opposait aucune résistance. Son visage est calme sur sa photo d'autopsie.

Hank Willis Thomas démonte l'événement, le transcrit en planches façon BD, avec des GI Joe à la place des protagonistes. Il en démonte aussi les conditions, en retirant le texte d'images publicitaires destinées au marché afro-américain pour exposer ce qui affleure, ou en détournant des campagnes de pub connues où il introduit des personnages noirs. Les messages ironiques et dissonnants font sourire, mais la rage gronde sous chacun de ces montages. L'ambigüité du photographe face à sa propre communauté est palpable, dès le titre : pour désigner les ténèbres absolues, on emploie en anglais l'expression pitch darkness. Pitch Blackness, alors, ce sont les ténèbres d'être noir.

Bien sûr, lorsque l'on est soi-même un jeune homme de 27 ans qui n'a pas l'impression d'avoir encore vécu une seule minute de sa vie, la trajectoire documentée par Hank Willis Thomas touche d'autant plus profondément. Comme un certain monsieur Obama l'a montré récemment, il y a de nombreuses manières d'être noir, et de nombreuses manières d'être blanc, et de nombreuses nuances dans l'intervalle. Plus fondamentalement, il n'est nul besoin d'être croyant pour croire en la sympathie.

 

Hank Willis Thomas, Pitch Blackness, Aperture, octobre 08

Acheter Pitch Blackness on www.aperture.org

Découvrir la Fondation Aperture


A.J. Fosik : Stiff Meat - Galerie L.J. Beaubourg (part II)
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1 à 6- Œuvres d'A.J. Fosik pour le show

Vous pouvez découvrir d'autres œuvres d'A.J. Fosik ici

 

Chic Cityrats (CCr) : Qui est A.J. Fosik et où vit-il ?

A.J. Fosik (AJF) : AJ Fosik est un géant, il occulte le soleil. Son énorme moustache est noire comme le charbon et absorbe toute la lumière autour de sa tête à l'exception de deux points rougeoyant comme la braise là où ses yeux devraient se trouver, son regard fait pleurer les enfants et les tyrans. Il vit dans le cœur de ceux qui font éclater le visage de la médiocrité sous le marteau de leurs propres cris, de leur rage, de leur existence... et à Philadelphie, il vit aussi à Philadelphie.

 

CCr : Comment et pourquoi as-tu adopté le medium de la sculpture peinte ?

AJF : Pour autant que je me souvienne, l'idée a été propulsée depuis les tréfonds des plus noires profondeurs de ma psyché dans un ultime effort désespéré visant à m'éviter de passer quarante années à pousser des papiers sur un bureau pour faire la richesse d'un autre.

 

CCr : Pourquoi le folk (dans tes travaux) ?

AJF : Le "folk" est un langage qui ne demande pas trop d'efforts de compréhension - un peu comme quand un ivrogne montre le poing.

 

CCr : Pourquoi les animaux (dans tes travaux) ? De nombreuses espèces font leur apparition (ours, cheval, félins) : quels sont leurs rôles respectifs ?

AJF : Je ne prête jamais d'attention à l'espèce des animaux dans mon travail, je crée des abstractions animales, des fétiches existentiels. Je crée de petits mémos pour ne pas oublier de laisser derrière soi toutes les choses sans importance et de s'insurger contre l'abîme ténébreux.

 

CCr : Tu viens de Detroit. Quelle est ta vision de l'endroit ? Proche de la description de South Park qui en fait l'Enfer sur Terre ? Ou est-ce plutôt un paradis ? Ou quelque chose de totalement différent ?

AJF : Detroit est une épave post-industrielle couverte de rouille, une sorte d'égoût moisi sur lequel pousse, parfois, une fleur magnifique. Ensuite cette fleur se fait généralement trucider pour une paire de chaussures ou pendant une bagarre à un coin de rue. En toute honnêteté, je recommande à tout le monde d'y passer ses vacances au moins une fois, principalement comme mesure préventive pour éviter un avenir terrifiant.

 

CCr : Comment est-ce que ton travail actuel s'articule avec ce que tu faisais auparavant (street art, faux panneaux de signalisation...) ?

AJF : Voici un bilan complet de la façon dont ma vie et mon travail ont changé depuis que j'ai arrêté le street art...

J'ai maintenant le bout des doigts 10% plus court, j'ai vu 2% du monde en plus. J'ai 0% plus de confiance et de respect pour la police, j'investis 21% de plus de mon revenu dans des machines pour transformer le bois. Je crois 33% plus fort en le sacrifice de tout ce qui existe sur l'autel de la créativité. Les semelles de mes chaussures durent 9,8% plus longtemps. J'ai rencontré 11% plus de gens en personne qu'avant je ne connaissais que pour ce qu'ils écrivaient sur les murs, je kicke la vie dans les boules 13% plus fort, j'ai un taux d'alcoolémie de 0,2%.

 

A.J. Fosik : Stiff Meat

Du 6 septembre au 1er octobre 08

Galerie L.J. Beaubourg, Paris

Site de la Galerie L.J. Beaubourg

Page d'A.J. Fosik sur www.jonathanlevinegallery.com


Georgine Ingold - Galerie Guillaume Daeppen, Bâle
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1- Selfportrait #12, 2008, 42 x 58 cm, huile sur toile

2- Selfportrait #16, 2008, 42 x 58 cm, huile sur toile

3- Selfportrait #13, 2008, 42 x 58 cm, huile sur toile

4- Selfportrait #11, 2008, 33 x 75 cm, huile sur toile

Est-ce le cadrage savant qui nous saisit ainsi ? Ou  bien les décors mystérieux,  extérieurs baignés de soleil et oppressants intérieurs plongés dans la pénombre ? Ou les figures qui peuplent les images,  oisives et immobiles ou vaquant à  d'insondables occupations  ? Une singulière tension dramatique  imprègne la peinture de l'artiste suisse Georgine Ingold.

Pourtant ses toiles ne racontent pas d'histoires. Plutôt que des narrations, elles font l'effet d'épiphanies, de moments de vérité qui éclatent en l'instant précis qu'elle peint.

Bien que systématiquement intitulés Auto-portrait, les œuvres de sa dernière série ne montrent jamais le visage de l'artiste. D'ailleurs les personnages qui les habitent semblent ignorer totalement sa présence. Georgine Ingold ne se peint pas elle-même. Elle peint des silhouettes de femmes dont la présence se fragmente à mesure que l'on s'approche de la toile, comme le monde se fractionne lorsque l'on colle son nez à un tableau impressionniste. Et comme chez les impressionnistes, les pièces s'assemblent pour composer des images qui en disent long. Des auto-portraits bien plus révélateurs qu'un simple reflet saisi d'après le miroir.

La compréhension de ce travail se condense lorsque l'on sait qu'Ingold peint en réalité des arrêts sur image. Isabella Rossellini dans Blue Velvet (1986), Meryl Streep dans Sur la route de Madison (1995) : l'artiste isole, dans le flux d'images, le dixième de seconde durant lequel la présence de ces femmes à l'écran exprime un aspect de sa propre personnalité. Et convertit les instantanés cinématographiques qu'elle immortalise en quelque chose de profondément pictural.

 

Georgine Ingold - Selfportrait

du 23 août au 20 septembre 08

Page de l'exposition sur www.gallery-daeppen.com


Nathan Coley - De La Warr Pavilion + Haunch of Venisonhighlight
 

1 to 3- Palace, 2008, vue d'installation, Haunch of Venison Berlin

4- Give Up the Good Book, Pick Up a Good Gun, 2008, aluminium enduit de poudre et lampes fluorescentes, 160 x 74 x 8 cm

5- What Jackson Said to Andy (All Artists Are Either Cowboys or Indians), 2008, aluminium enduit de poudre et lampes fluorescentes 78 x 113 x 8 cm

 

Toutes les images © Nathan Coley, 2008, courtesy Haunch of Venison

Nathan Coley expose une façade de saloon factice, à 80% de la taille réelle. Sur ses panneaux, il a remplacé les inscriptions et réclames traditionnelles par les mots Richesse, Croyance, Terre, Esprit, Vie - les cinq droits humains d'après l'Islam.

 

Nathan Coley

Du 26 juillet au 21 septembre 08

De La Warr Pavilion

Page de l'exposition sur www.dlwp.com

Page de l'exposition sur www.haunchofvenison.com


Zhou Jun - Bird's Nest Project
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1- Zhou Jun (b. 1965), Bird’s Nest No. 3, 2006
Photographie, 50 x 76 cm, 120 x 186 cm

2- Zhou Jun, China Central Television, 2008
Photographie, 200 x 120 cm, 300 x 120 cm
(79 x 112 ins, 118 x 112 ins)

Pourquoi les nouvelles constructions pékinoises, érigées à l'occasion des Jeux Olympiques, se parent-elles de rouge dans les photographies en noir et blanc de Zhou Jun ?

Peut-être parce que, comme ces Jeux Olympiques, le rouge est associé en Chine à un événement cérémoniel, au pouvoir radical du gouvernement communiste - et au sang versé.

 

Zhou Jun – Bird’s Nest Project

Du 7 au 29 août 08

Galerie Rossi & Rossi Ltd, Londres

Page des expositions actuelles sur www.rossirossi.com


A.J. Fosik : Stiff Meat - Galerie L.J. Beaubourghighlight
 

1- A.J. Fosik, Each Morning Takes Figuring Out How to Live All Over Again (2007)

Technique mixte, 208 x 192 x 40,5 cm

2- A.J. Fosik, Speak my Language (2007)

Technique mixte, 96,5 x 89 x 30,5 cm

3 et 4- A.J. Fosik, Fossickers Friend (2005)
Mixed media
101,5 x 51 x 20,5 cm

Rooooaaarrrr ! (à suivre...)

 

A.J. Fosik : Stiff Meat

Du 6 septembre au 1er octobre 08

Galerie L.J. Beaubourg, Paris

Site de la Galerie L.J. Beaubourg

Page d'A.J. Fosik sur www.jonathanlevinegallery.com


Meet The Made - Mattress Factory, Pittsburgh
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1 et 2- Lauren Frances Adams & Jake Peterson
Space Invaders (Rat King), 2008

3- Betsy James DiSalvo
The Productivity Paradox

and the Cupcake Robot, 2008

4 à 6- Stuart O. Anderson & Shaun Slifer
Enoch’s Hammer, 2008

7 et 8- Adam Shreckhise
Empathy Implant, 2008

L'exposition Meet the Made met une partie du vaste espace de l'ancienne usine de matelas de Pittsburgh à la disposition de 17 artistes, auteurs d'une douzaine d'œuvres explorant le rapport de la culture contemporaine à la robotique.

Équipé de lunettes de vision nocturne, on découvre Space Invaders (Rat King) (2008), travail inspiré à Lauren Frances Adams et Jake Peterson par le mythe cryptozoologique des Rat Kings, créatures formées de plusieurs rats inextricablement reliés par la queue. L'installation confronte l'exploitation du monde naturel à une technologie malade. Tous les éléments du système tirent chacun de leur côté à la manière des rats autonomes qui composent un Rat King, alors même qu'ils sont dépendants d'une source commune.

Le Cupcake Robot géant de Betsy James diSalvo (2008) prétend produire des gâteaux personnalisés pour chaque visiteur, d'après un test de personnalité. Toutefois, comme un grand nombre de machines censées améliorer la vie des ménagères, il est incapable de remplir sa fonction, et c'est Betsy elle-même, en emblème de la femme au foyer  insatisfaite, qui est obligée de le suppléer.

Le Marteau d'Enoch de Anderson et Slifer (2008) fait référence aux émeutes Luddites qui secouèrent la Grande-Bretagne en 1811-1812. Le marteau, symbole de cette première insurrection ouvrière en réponse à la mécanisation de l'industrie, est privé de tout pouvoir  et de toute actualité par cette installation en forme de reliquaire, surveillée par deux caméras de sécurité.

Quant à l'Empathy Implant d'Adam Shreckhise (2008), il est difficile de savoir s'il sert à douer d'empathie le robot qu'il équipe, ou les humains qui entourent la machine.

Pour les plus audacieux, il est possible de se faire hypnotiser par un professionnel pour rejoindre les rangs de la Human to Robot Army de John Peña, Jon Rubin et Brett Yasko. En réponse à un mot précis, et pendant un bref intervalle de temps, les volontaires se comporteront comme des robots. Post-cyberpunk...

 

Meet the Made

du 11 juillet au 31 août 08

Mattress Factory, Pittsburgh

Page des expositions en cours sur www.mattress.org


Jack Kilby - Meadows Museum, Dallas
  • Episode : -
  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1- Jack Kilby (1923-2005), Big Rig (ca. 1970), négatif de Kilby, épreuve moderne au jet d'encre aux pigments de carbone par Gary McCoy, 40,5 x 51 cm
2- Jack Kilby, Main Place (1970), épreuve à la gélatine argentique, 40,5 x 51 cm
3- Jack Kilby, Alfred (ca. 1970), négatif de Kilby, épreuve moderne au jet d'encre aux pigments de carbone par Gary McCoy, 40,5 x 51 cm
4- Jack Kilby, Construction Overpass (ca. 1966), épreuve à la gélatine argentique, 40,5 x 51 cm
5- Squire Haskins photo, Jack Kilby and the Integrated Circuit (ca. 1960), épreuve à la gélatine argentique, 20 x 25,5 cm


Toutes les images : Jack Kilby Photograph Collection
DeGolyer Library, Southern Methodist University

Il y a exactement 50 ans, Jack Kilby (1923-2005) présentait à un groupe d'ingénieurs de Texas Instruments le prototype de la première puce à circuit imprimé, qui ouvrit la voie à l'ère électronique. Sans l'invention de Kilby, sans la miniaturisation des calculateurs qu'elle permit (Kilby produisit d'ailleurs en 1967 la première calculatrice), vous ne seriez pas en train de lire ces lignes - les ordinateurs personnels n'existeraient pas. L'homme n'aurait pas non plus posé le pied sur la Lune.

À côté de sa brilllante carrière d'ingénieur,  au cours de laquelle il déposa 60 brevets et se vit  finalement décerner le Prix Nobel de Physique en 2000, l'humble génie entretenait une maîtresse : la photographie. Il saisit à l'aide de son Hasselblad, toujours en noir et blanc, scènes de rue, paysages, beaucoup d'architecture et des scènes d'atelier, quelques portraits. On retrouve dans ses clichés la méticulosité et la science de la composition qui caractérisent le bon électronicien, le goût pour des structures abstraites dessinées par le métal et la pierre, et un sens aigü de la beauté de la répétition visuelle, de l'élégance de l'objet produit en série. Kilby restera à jamais l'un des pères de l'âge numérique, mais l'exposition du Meadows Museum de Dallas révèle sa sensibilité nuancée, son sens de l'humour et sa perspective attachante sur le monde. Des qualités analogiques ?

 

Jack Kilby - The Eye of Genius

Photographs by the Inventor of the Microchip

du 12 juillet au 21 septembre 08

Meadows Museum, Southern Methodist University, Dallas

Page de l'exposition sur www.smu.edu


Room for Thought - San Francisco Moma
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  • Marque : -
  • Catégorie : Art
 

1 à 4- Alexander Hahn, Luminous Point (arrêt sur image), 2006-7

Projection vidéo interactive single-channel avec son, dimensions variables

Produit avec le soutien de sitemapping, un projet de l'Office Fédéral de la Culture Suisse et de l'Experimental Television Center’s Finishing Funds Program, qui reçoit l'appui du New York State Council on the Arts and MediaThe foundation inc.

Courtesy the artist; © 2008 Alexander Hahn

5 et 6- Yves Netzhammer, Furniture of Proportions (esquisse préparatoire), 2008 

Technique mixte et installation vidéo three-channel avec son

Loop de 35min 42s, bande-son par Bernd Schurer

Courtesy the artist and Galerie Anita Beckers, Frankfurt, Germany

© 2008 Yves Netzhammer

7- Yves Netzhammer, Furniture of Proportions (arrêt sur image), 2008

Courtesy the artist and Galerie Anita Beckers, Frankfurt, Germany

© 2008 Yves Netzhammer

Le MoMA de San Francisco expose deux installations inédites, réalisées par les artistes suisses Alexander Hahn (né en 1954) et Yves Netzhammer (né en 1970). Deux projections de leurs panoramas mentaux à l'aide des nouveaux média.

Dans Luminous Point (2006), Hahn a reconstitué un environnement domestique, celui de son propre appartement du Lower East Side, à partir de photographies et d'images de sa création. Le spectateur s'y déplace à l'aide d'une télécommande, et se trouve confronté à des éléments énigmatiques : un Zeppelin 1900, des mosaïques assyriennes, des fresques historiques... Un moment une pièce semble habitée, l'instant d'après on la dirait abandonnée depuis longtemps, et dans la salle de bain la baignoire se remplit et se vide, comme sous l'influence d'une présence mystérieuse. Il est possible de sortir de l'appartement et de partir vers l'une des destinations filmées par Hahn : on peut parcourir les rues avoisinantes, suivre la piste d'un animal jusque dans les bois, explorer une mine de sel en Pologne... Cet environnement, c'est avant tout, bien sûr, l'intérieur de la tête de l'artiste.

Yves Netzhammer propose de son côté Furniture of Proportions (2008), une intrigante installation qui mêle animation, dessins muraux et accessoires, dont l'image est transmise à travers une série de tubes sculptés et projetés sur les murs avoisinants ou des surfaces réfléchissantes. Une manière de saisir la fluidité baroque du processus créatif.

 

Room for Thought: Alexander Hahn and Yves Netzhammer
San Francisco Museum of Modern Art
Du 10 juillet au 5 octobre, 08

Page de l'exposition sur www.sfmoma.org


Vom Elch bis zum Pudu - Landesmuseum Joanneumhighlight
 

1- Vue d'installation au Jagdmuseum Schloss Stainz

2- Marianne Merz, Alces a.gigas

3- Marianne Merz, Megaceros bibernicus

4- Marianne Merz, Cervus eldi

 

Photos : Landesmuseum Joanneum (1 : Nicolas Lackner)

De l'orignal ou du cerf géant aux bois de 3,5 mètres d'envergure disparu à l'ère glaciaire, jusqu'au petit Pudu d'Amérique Latine ou au Muntiak d'Asie du Sud-Est haut de 60 cm au garrot, tous les cervidés intéressent le Landesmuseum Joanneum. Toutes les manières de l'approcher, aussi. Trophée de chasse, peinture rupestre ou icône publicitaire, les nombreux visages de l'animal dans la culture contemporaine sont représentés. On peut même rendre son sourire à un grand élan naturalisé.

 

Hirsche Weltweit. Vom Elch bis zum Pudu

Landesmuseum Joanneaum, Jagdmuseum Schloss Stainz, Autriche

du 30 juin 08 au 1er février 09

Page de l'exposition sur www.museum-joanneum.at (en allemand)


Polar Attractions - Peabody-Essex Museum
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1- Antarctica LVI, 2007, John Paul Caponigro, photographie

2- Floral Passage, 2007, Kenojuak Ashevak

3- Autumn on Taiga, 2002, Subhankar Banerjee, photographie

4- Iceberg, 2008, Mary Edna Fraser, batik

5- Penguin, 1992, Michael LaFosse, origami

6- Drawing on seal gut, Godelieva Aluska-Barr, média mixte

"Beauté fragile" : c'est devenu la devise du monde naturel. Polar Attractions l'applique à l'Arctique et l'Antarctique. Panoramas immaculés de la banquise et forêts bigarrées du Grand Nord, peinture d'iceberg réalisée à partir de glace polaire, pingouin en origami.. Voilà encore de bonnes raisons de sauver la planète.

 

Polar Attractions

Peabody-Essex Museum, Salem, Massachussetts

du 28 juin 08 au 7 juin 09

Page de l'exposition sur www.pem.org


Vilhelm Hammershoi: The Poetry of Silence - Royal Academy of Artshighlight
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  • Catégorie : Art
 

1- Vilhelm Hammershøi, A Wing of Christiansborg Castle. Late Autumn, 1890-92, huile sur toile, 115,5 x 147,5 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Photo SMK, Copenhagen

2- Vilhelm Hammershøi, From the British Museum. Winter, 1906, Huile sur toile, 51,9 x 45,3 cm, Fuglsang Kunstmuseum, Denmark, Photo Hans Petersen

3- Vilhelm Hammershøi, Interior with Woman at Piano, Strandgade 30, 1901, Huile sur toile, 55,9 x 45,1 cm, Collection privée, Photo Maurice Aeschimann

4- Vilhelm Hammershøi, Sunbeams or Sunshine. Dust Motes Dancing in the Sunbeams, 1900, Huile sur toile, 70 x 59 cm, Ordrupgaard, Copenhagen, Photo Pernille Klemp

 

Cette exposition a été organisée par la Royal Academy of Arts, London et le National Museum of Western Art and NIKKEI, Tokyo

Les toiles mélancoliques du peintre danois Vilhelm Hammershøi (1864-1916) ont cette mystérieuse présence des meilleures images symbolistes. Leur géométrie rigoureuse mais lyrique, leur palette minimaliste mais expressive arrêtent le regard et le tiennent comme hypnotisé. Parfois comparé à Whistler pour la forme, Hammershøi, malgré ses longs séjours à Londres, était bien loin du caractère mondain de cet autre Anglais d'adoption. Son travail intimiste atteint des sommets dans des vues d'intérieurs si paisibles qu'elles en deviennent presque mortifères. Les espaces fermés de l'artiste sont parfois totalement vides, parfois habités de la seule présence fantômatique de son épouse, vue de dos.

 

Vilhelm Hammershøi: The Poetry of Silence

du 28 juin au 7 septembre 08

Royal Academy of Arts, Londres

Page de l'exposition sur www.royalacademy.org.uk


Mario Ybarra Jr. - The Black Squirrel Societyhighlight
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1- Mario Ybarra Jr, Black Squirrel Society Large, 2008, acrylique sur toile,

18 panneaux, chacun : 50,8 x 40,6 cm, LM11391

2- Mario Ybarra Jr, Black Squirrel Down, 2008, acrylique sur toile, 8 panneaux, chacun : 40,6 x 50,8 cm

3 et 4- Vues de l'installation à la galerie Lehmann Maupin

C'est un drôle de gang que celui de Mario Ybarra Jr. Comme son nom l'indique, la Black Squirrel Society n'ouvre ses portes qu'à des d'écureuils noirs. Ybarra Jr en a créé la mythologie : drapeaux et bannières commémoratifs, musique de propagande, T-shirts, dessins et affiches à la gloire du clan et de sa longue histoire, semée de grandes victoires et de défaites homériques, mais aussi de gestes quotidiens, de rites de passage, d'une tradition en somme.

L'artiste avait adopté une démarche similaire en 2006 à la Serpentine Gallery de Londres, avec des paons (The Peacock Doesn't See its Own Ass/Let's Twitch Again: Operation Bird Watching in London). Mais la Black Squirrel Society est une organisation vouée à perdurer, qui ne retombera dans l'anonymat après l'exposition que pour en ressortir dans quelques temps, ailleurs dans le pays, à la faveur d'un nouveau coup d'éclat de Mario Ybarra Jr.

 

Mario Ybarra Jr: The Black Squirrel Society

Du 24 juin au 8 août 08

Lehmann Maupin Gallery, New York

Page de l'artiste sur www.lehmannmaupin.com


Space is the Place - Hudson River Museum
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  • Catégorie : Art
 

1- Jane and Louise Wilson, Service Module, Mir, 2000, tirage chromogénique sur aluminum, 180,3 x 180,3 cm, Courtesy 303 Gallery, New York

2- Adam Ross, The City at the Edge of Time, 02, 2004, huile, alkyd et acrylique sur toile, 121,9 x 127 cm, Courtesy the artist and Kevin Bruk Gallery, Miami

3- Lia Halloran, Up, Down, Left, Right, 2003-04, huile et flashe sur panneau entoilé, 182,9 x 121,9 cm, The Speyer Family Collection, New York

4- Aleksandra Mir, First Woman on the Moon, 1999, vidéo avec son, 12 minutes, Collection of the artist

L'infinité immobile de l'espace s'anime tout à coup. L'exposition itinérante Space is the Place montre la multitude de visages, les valeurs mouvantes, la richesse des visions que l'exploration du cosmos a engendré dans l'esprit des artistes ces cinquante dernières années.

Peinture, sculpture, installations vidéo ou sonores, photographie, performance : l'espace, ne l'oublions pas, est partout autour de nous.

Des inégalités entre sexes pointées par la vidéo d'Aleksandra Mir, First Woman on the Moon (1999), filmée exactement trente ans après qu'un homme a posé le premier un pied sur la Lune, à la liberté des corps en apesanteur révélée par la performance du groupe MIR, et qui s'accompagne d'une fragilité terrifiante face au vide meurtrier, l'exposition montre bien que l'espace n'est pas un lieu figé mais, au contraire, différent pour chacun, sur lequel se projettent des affects bien humains.

Les jumelles britanniques Wilson ont obtenu l'accès à des installations désaffectées, qui firent partie du programme spatial soviétique. Elles y ont photographié la désolation qui enveloppe aujourd'hui les vastes hangars et les salles de l'ancien centre d'entraînement - piles de combinaisons spatiales poussiéreuses, vestiaires vides... Leur travail souligne la douloureuse impression de vanité qui s'insinue jusque dans une entreprise aussi transcendante que l'exploration du cosmos.

 

Space is the Place

du 21 juin au 7 septembre 08

Hudson River Museum, Yonkers

Page des expositions en cours sur www.hrm.org


Joanne Greenbaum - Abteiberg Museumhighlight
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1- Vue de l'exposition, 3è étage

Joanne Greenbaum, "Paintings"

Photo : Stefan Altenburger, Zürich

2- Joanne Greenbaum, Style Star (2005)

Huile sur toile, 177,8 x 190,5 cm

Photo : Adam Reich, New York

3- Joanne Greenbaum, Untitled (2007)

Huile, vinyle, acrylique sur toile, 254 x 203,2 cm

Photo : Adam Reich, New York

4- Joanne Greenbaum, Untitled (2006)

Huile sur toile, 198,1 x 198,1 cm

Photo : Adam Reich, New York

5- Vue de l'exposition, 1er étage

Joanne Greenbaum, "Paintings"

Photo : Stefan Altenburger, Zürich

Joanne Greenbaum compose ses surfaces peintes à la manière d'un graphiste. Sur ses grandes toiles, des aires unicolores rencontrent des motifs complexes, irréguliers, à la limite du lisible. Des structures, presque des architectures, se dessinent à la faveur du trait qui serpente longuement, se fond de couleur en couleur, de niveau en niveau. Des reliefs se dégagent des formes dessinées, comme d'improbables monuments. La toile brute apparaît ici et là, et ajoute sa texture aux cartographies de Joanne Greenbaum - mais ces cartes, quel pays décrivent-elles ?

 

Joanne Greenbaum, "Paintings"

du 15 juin au 24 août 08

Abteiberg Museum, en coopération avec Haus Konstruktiv Zürich

Page de l'exposition sur www.abteiberginfo.de (en allemand)


Nature as Artifice - Kröller-Müller Museumhighlight
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1- Edwin Zwakman, Pylon, 2007
© Kröller-Müller Museum, Otterlo
2- Edwin Zwakman, Fly-Over, c-print, 300x120 cm, 1996
Courtesy Galerie Akinci, Amsterdam
© Kröller-Müller Museum, Otterlo
3- Gerko de Ruijter, Untitled, Goeree, 2007
Courtesy : MKGalerie.nl, Rotterdam/Berlin

© Kröller-Müller Museum, Otterlo
4- Marnix Goossens, Plassenweg, c-print, 2000
Tirée de la série Regarding Nature (2000)
© Kröller-Müller Museum, Otterlo
5- Photographie de Theo Baart, 1996

Tirée de la série de Cary Markerink/Theo Baart,

Snelweg>Highways in The Netherlands (1999)
© Kröller-Müller Museum, Otterlo
6- Cary Markerink, A4 Schiphol, 1996
Tirée de la série de Cary Markerink/Theo Baart,

Snelweg>Highways in The Netherlands (1999)
© Kröller-Müller Museum, Otterlo
7- Bas Princen, Dam, c-print, 2000
Tirée de la série Artificial Arcadia (2004)
© Kröller-Müller Museum, Otterlo

La nature comme artifice, ou ce qu'il est advenu des idylliques paysages hollandais de la peinture flamande classique - et la moderne beauté des pylônes, des barrages, de l'agriculture intensive et des lumières de l'autoroute.


Nature as Artifice: new Dutch landscape in photography

and video art
Du 12 juin au 28 septembre 08

Kröller-Müller Museum, Otterlo, Pays-Bas

Page des expositions en cours sur www.kmm.nl


Ambroise Tézenas - Les Hutongs de Pékinhighlight
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1- Novembre 2004. La dernière maison habitée dans le quartier détruit à l'est de Chongwenmen Neidajie

2- Novembre 2003. Un Hutong abandonné dans un quartier sur le point d'être démoli au sud de Zhusikou Dongdajie

3- Octobre 2003. Un Hutong habité près de la tour Drum, Dong Cheung district

4- Octobre 2001. Une zone partiellement détruite pour laisser la place à une grande avenue, au croisement de Jinyu Hutong et Donsi Nandajie, à l'est du Novotel Peace Beijing

5- Novembre 2002. Appartements résidentiels sur Dongsahuan Beilu, 3ème route circulaire

6- Novembre 2005. 2nde route circulaire au sommet de Xizhimen

La Chine, la Chine, la Chine, on n'entend parler que de la Chine, surtout à l'approche des Jeux Olympiques. Le Tibet focalise l'attention du monde entier, mais la politique chinoise là-bas n'est qu'une des facettes d'un plan de développement qui est en train de changer à toute vitesse l'intérieur du "grand dragon rouge". Le Français Ambroise Tézenas est parti à Pékin photographier la transition urbanistique qui voit les quartiers de Hutongs, des maisons populaires, détruits pour laisser la place à de grandes infrastructures ultra-modernes.

 

Ambroise Tézenas - The Hutongs of Beijing

Du 7 juin au 28 septembre 08

Kunsthal Rotterdam

Page de l'exposition sur www.kunsthal.nl


Jitish Kallat - Cenotaph (A Deed of Transfer)
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Jitish Kallat
Cenotaph (A Deed of Transfer), 2007
Tirages lenticulaires
20 parties, chacune 44.5 cm x 66 cm

Copyright Jitish Kallat 2008

Courtesy Haunch of Venison

Dans la ville de Mumbai, en Inde, Jitish Kallat a été le témoin d'un spectacle d'une extrême violence : la destruction par des bulldozers de maisons de fortune, habitées pour certaines depuis des années, le long d'un grand mur bordant une voie ferrée. Quelques semaines plus tard, l'architecture urbaine avait déjà commencé à se réapproprier le mur le long duquel s'enfilaient tout récemment ces minuscules habitations. Posters de cinéma et affiches publicitaires recouvraient les traces encore fraîches de l'occupation domestique - fils électriques, vêtements, calendriers et images pieuses, peinture... Les images lenticulaires de Jitish Kallat font ressortir les marques de la démolition brutale et les restes pathétiques d'une vie enfuie.


Jitish Kallat - Universal Recipient

Du 31 mai au 2 août 08

Haunch of Venison Galerie, Zürich

Page de l'exposition actuelle sur www.haunchofvenison.com


Lilly Otasevic - Portals and Bioscapeshighlight
 

 

 

 

 

 

1- Cocoon, 2008, acier,

l 45,72 x h 40 cm, prof 22,22 cm

2- Portal, 2008, acier,

h 78,74 x w 78,74 cm, prof 15,24 cm

3- Crystal Portal, 2008, mixed media with home-grown crystals and Swarovski crystals, diam 36,2 x prof 12,7 cm

4- Redscape, 2008, acier, bois, diam 40,64 x prof 15,24 cm

5- Ripple II, 2008, acier, diam 61 x prof 10 cm

Œuvres de Lilly Otasevic

Photographies Dragan Gavrilovic

Il faut traverser le vortex, puis les portails, sans se couper aux arêtes des cristaux qui les ont envahis ; de l'autre côté, les vagues, les nids, les cocons sont de métal, et les plantes elles-mêmes poussent dans l'aluminium.

 

Œuvres tirées de l'exposition Portals and Bioscapes, visibles à la Xexe Gallery, Toronto

Page de Lilly Otasevic sur www.xexegallery.com


Contes Russes - Galerie SMALL&COhighlight
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1- Dasha Yastrebova, Fantôme, 2007, photographie couleur, tirage Lambda, 28 x 41 cm

2- Marcin Sobolev, Chat Bleu, 2008, encre de chine, acrylique et laque sur résine modelée à la main, h 40 cm

Un fantôme photographié, une jeune femme nue dont le ventre transparent révèle un poisson d'or, une poupée russe au visage de chat bleu, une mère qui embrasse son enfant mort...

La galerie SMALL&CO réunit pour son exposition d'été de jeunes artistes russes autour du conte. Comme l'écrit Liza Fetissova, la directrice, "pour un Russe, un conte traditionel est un récit qui, entendu dès son enfance, l'accompagne toute sa vie : à travers les personnages en bois sculpté sur le terrain de jeu, à travers les premiers livres, les dessins animés, les blagues et les expressions, les spectacles et les ballets. Les artistes russes ne peuvent pas passer à côté d'un conte."

Les thèmes folkloriques, imprimés dans l'inconscient collectif, sont exposés au grand jour. Photo, sculpture, peinture, mais aussi tag, broderie ou dessin reprennent ces motifs avec une immédiateté, une ironie et un graphisme très contemporains.

 

Contes Russes

du 19 juin au 20 août 08

Galerie SMALL&CO
1, avenue Trudaine Paris 9°
01 45 26 04 60

Pour plus d'informations sur la jeune création russe représentée par la RussianTeaRoom, voir russiantearoom.fr


Tomorrow Always Belongs To Us - Göteborgs Konsthall
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1- Henrik Eriksson (1976, SE), Center of the World 5, dessin sur polyester, 2007, Courtesy the artist & Angelika Knäpper Gallery, www.henrikeriksson.com

2- Christina Malbek (1971, DK), Into, aérographe sur toile, 197 x 300 cm, 2007, www.christinamalbek.com

3- Sigga Björg Sigurdardóttir (1977, IS), Demon Darling, dessin sur papier, 2007. Courtesy the artist & Galerie Adler, Frankfurt and New York

4- Carl Hammoud (1976, SE), Revolution, huile sur toile, 69 x 96 cm, 2007, www.carlhammoud.com

5- Carl Hammoud (1976, SE), Land, huile sur toile, 121 x 121 cm, 2007

6- Hannaleena Heiska (1973, FI), That Darkness Shall Be Eternal, huile sur  médium, 2007, artist's portfolio  

7- Marc Strömberg, graphisme de l'exposition, Marc Strömberg's website

Onze jeunes artistes très chauds, tous venus du froid : Islande, Norvège, Suède, Danemark et Finlande. Ils sont rassemblés à Göteborg autour de la peinture, mais n'en font qu'à leur tête : à côté des huiles sur toile ou sur papier, on trouve des dessins, des performances, du graphisme numérique... Tous sont nés dans les années 70 ou même 80, et à en juger par la qualité des travaux exposés, la Konsthall dit vrai : demain leur appartient.

 

Tomorrow Always Belongs to Us

du 5 juin au 28 Septembre 2008
Göteborgs Konsthall

+46 31 368 34 50

www.konsthallen.goteborg.se


Anish Kapoor
 

Anish Kapoor, vue d'exposition à la Gladstone Gallery,

530 West 21 Street, New York
Photo David Regen
Copyright Anish Kapoor
Courtesy Gladstone Gallery, New York

Anish Kapoor

Du 12 mai au 15 août 08, Gladstone Gallery, New York

Page de l'exposition sur www.gladstonegallery.com


Treescape - NGA Canberra
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1- Patrick Collins
(né en 1942, Londres, Angleterre

vit en Australie depuis 1966)
Curtain call, 2003

Céramique, faïence, faïence émaillée
Peinture décorative sur majolique crue
h 118 x l 85.5 x p 16 cm

2- Laurel Nannup
(née en 1943, Australie)

The lollie tree, 2001
Estampe en relief
Gravure sur bois, impression à l'encre noire, à partir d'un seul bloc de bois

h 58.2 x l 58.5 cm
Gordon Darling Australasian

Print Fund 2006

C'est l'été, alors la National Gallery de Canberra propose de grimper aux arbres.

Treescape est un panorama de l'histoire de l'arbre dans l'art depuis 1850. Aux photographies pictorialistes de John Kauffmann (1864–1942), influencées par les effets atmosphériques troubles de l'eau-forte, succèdent les noir et blanc d'Ansel Adams (1902-1984), clichés à la précision exceptionnelle où les troncs apparaissent souvent en gros plan.

Plus contemporaine, l'installation de Sally Smart, Family tree house (shadows and symptoms), créée entre 1999 et 2002, occupe un mur entier d'une salle d'exposition. Des centaines de pièces de velours noir y dessinent la silhouette d'un arbre à taille réelle peuplée de créatures étranges et d'objets hybrides inidentifiables - comme les ombres qui résident dans tous les arbres généalogiques.

La NGA australienne ne néglige pas la faune qui élit domicile dans les branchages : opossums et chauve-souris taillés dans de l'écorce, koalas de céramique, grenouilles et oiseaux font une apparition.

Tous en Australie !

Treescape, du 12 avril au 30 août 08

National Gallery of Australia, Canberra

Page de l'exposition sur www.nga.gov.au


Gérard Deschamps - Jeux d'Eau
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1- Char à voiles Oiseau des Sables, JRD, France, vers 1930-1950, métal peint, tissu et plâtre peint (acquisition 1990, inv. 990.246)

2- Polly, poupée nageuse mécanique, Italie, vers 1950-1960, jouet mécanique, plastique (acquisition 1991, inv. 991.282)

3- Requin longimane, Chine, 1989, plastique (don Monica Burckhardt, inv. 989.863.A)

4- Poissons rouges, Petitcollin, France, vers 1920-1930, celluloïd peint (don Chambre syndicale des industries du jouet, 1979, inv. 46839.C)

La collection de jouets du Musée des Arts Décoratifs accumule les trésors depuis 1905. Elle a réouvert en 2006 et propose depuis tous les ans deux expositions d'objets tirés de son fond. Pour cette session  très estivale autour des Jeux d'Eau, le Musée a fait appel à Gérard Deschamps, grande figure du Nouveau Réalisme. Face aux vitrines de jouets classiques ou contemporains, il crée une vingtaine de Pneumostructures, compositions oscillant entre l'enfantin, l'absurde et le fantastique, constituées à partir d'éléments associés aux loisirs aquatiques.

 

Gérard Deschamps, Jeux d'Eau, du 5 juin au 16 novembre 08

Musée des Arts Décoratifs

107, rue de Rivoli Paris 1er

01 44 55 57 50

Page de l'exposition sur www.lesartsdecoratifs.fr

 


Wait for Walk
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1- 54th St & 5th Ave, NYC 2005

2- Centre & Canal, NYC 2005

3- 50st St & 5th Ave - 2, NYC 2005

Dans les photographies de Florian Böhm, prises depuis des points de vue soigneusement choisis dans New York, le cadrage et l'éclairage étudiés transforment les passants anonymes en personnages comme ceux qui peuplent les tableaux de foule classiques. La savante mise en scène révèle le romanesque qui se cache dans le hasard de la rue.

Florian Böhm, "Wait for Walk"

Young Gallery, Bruxelles, du 30 mai au 4 septembre 08

Page de Florian Böhm sur www.younggalleryphoto.com


Les Fauves Hongrois - Musée Céret
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1- Géza Bornemisza, Rue du village, 1911, huile sur toile
63,5 x 70 cm, Collection Jill A Wiltse et H. Kirk Brown III, Denver, Colorado

2- Sándor Ziffer, Paysage d’hiver à la barrière, début des années 1910, huile sur toile, 91,5 x 109,3 cm, Collection Galeries Nationales Hongroises

3- Vilmos Perlrott Csaba, Rue à Nagybánya, 1909, huile sur toile, 40 x 40 cm, Collection Haas

4- Sándor Ziffer, Vieux pont à Nagybánya, 1908, huile sur toile, 50,5 x 65 cm, Collection Lorenz Czell

Réalisée en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Dijon et le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, l'exposition Fauves Hongrois présentée au Musée d'Art Moderne de Céret s'appuie sur la grande rétrospective de 2006 à la Galerie Nationale Hongroise de Budapest, Fauves Hongrois, de Paris à Nagybánya, 1904-1914. Une sélection de 110 peintures et 49 dessins, à peu près la moitié de l'exposition de 2006, dresse le portrait du fauvisme hongrois, à cheval entre tradition nationale et références à l'avant-garde parisienne. L'exposition examine aussi les spécificités des différents centres du fauvisme hongrois : Paris, Budapest, et la foisonnante colonie d'artistes de Nagybánya, en Transylvanie. Les œuvres ici réunies, très rarement montrées en dehors des musées et collections hongrois, sont signées d'artistes pour la plupart méconnus du public français, tels Géza Bornemisza, Béla Czóbel, Sándor Ziffer, Jozsef Rippl-Ronai, Vilmos Perlrott Csaba...


Fauves Hongrois, 1904-1914
du 22 juin au 12 octobre 2008

Musée d'Art Moderne de Céret
8, Boulevard Maréchal Joffre
66403 Céret Cedex – France
+ 33 (0)4 68 87 27 76
page de l'exposition sur www.musee-ceret.com


Jewgeni Chaldej - The Important Moment
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1- Budapest, Januar 1945, jüdisches Paar

2- 1941, Rußwolke, verbrannte Gebäude / black clouds, burnt buildings

On décrit parfois Jewgeni Chaldej (1917-1997) comme le Robert Capa soviétique. Comme son homologue américain, il n'a pas photographié la guerre en tant que reporter, mais comme un soldat parmi les soldats, armé d'un appareil plutôt que d'un fusil. Ses clichés ne documentent pas le débarquement et les combats sur le front Atlantique, mais le terrible conflit germano-soviétique.

On y voit le désastre de Murmansk, ville de bois réduite en cendres en l'espace de 24 heures par 350 bombes incendiaires de la Luftwaffe.

À Budapest, alors que la ville est libérée, un couple juif porte encore l'étoile jaune cousue à sa veste.

Ailleurs des civils allemands se sont donné la mort alors que les Alliés approchent ; un soldat plante le drapeau à la faucille et au marteau sur le Reichstag. Staline, tout de blanc vêtu, rayonne à la conférence de Potsdam en juillet 45, et l'on croise le regard pesant de Hermann Göring jugé à Nüremberg.

L'exposition du musée berlinois Martin-Gropius-Bau partira ensuite pour Kiev, en Ukraine, pays natal de Chaldej. On y découvre aussi bien des œuvres libres que des travaux de commande - une opposition fondamentale dans le travail d'un photographe d'actualité, et une partie du sel de cette exposition est d'éudier la façon dont Chaldej jongle avec ces deux polarités.

 

Jewgeni Chaldej, The Important Moment

Martin-Gropius-Bau, Berlin, du 9 mai au 28 juillet 08

Site de l'exposition


Affordable Art Fair - Paris
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1- Willy Rojas, Courtesy of Villa del Arte, Barcelone

2- Patricia Erbelding, Courtesy of Elsa Lorente, Vienne

3- Christophe Goyon, Courtesy of Arlev’Art, Paris

4- Jonathan Stewardson, Courtesy of David Lilford fine art ltd, Canterbury

C'est la première édition de l'Affordable Art Fair à Paris. Le concept, bien implanté à Londres où la foire existe depuis 1999, gagne peu à peu toute l'Europe. L'idée est simple : proposer de l'art moins cher. La centaine de galeries sélectionnées, le nombre d'artistes exposés (plus de 300), les aides à l'achat et le climat convivial font de l'AAF un rendez-vous d'importance, aussi bien pour les flâneurs que les nouveaux collectionneurs, et même pour des acheteurs chevronnés qui y découvriront peut-être de futurs grands noms, avant tout le monde et pour seulement 100 à 5 000€.

 

Affordable Art Fair, du 29 mai au 1er juin 08
Espace Champerret
2, place de la Porte Champerret
75017 Paris

www.affordableartfair.fr


Newer Topographicshighlight
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1- Eric Curry, Airstream Trailer: Home on the Range,  tirage jet d'encre, 101,5 cm x 142,5 cmcourtesy of the artist, 2007

2- Eric Curry, Cropduster and Blooming Trees, tirage jet d'encre, 101,4 cm x 142,5 cm, courtesy of the artist, 2007

3- Eric Curry, DC-3: Workhorse, tirage jet d'encre, 101,4 cm x 142,5 cm, courtesy of the artist, 2007

4- Eric Curry, Corvette: A Coke and A Smile, tirage jet d'encre, 101,4 cm x 142,5 cm, courtesy of the artist, 2007

5- Jeremy Kidd, Exploratorium 1, 2005, tirage chromogénique sur panneau d'aluminium, 73 x 213,5 cm, courtesy of the artist

6- Jeremy Kidd, LACMA 1, tirage chromogénique sur panneau d'aluminium, 136 x 274,5 cm, courtesy of the artist

7- Jeremy Kidd, Chrysler 2, 2006, tirage chromogénique sur panneau d'aluminium, 91,5 x 274,5 cm, courtesy of the artist

Newer Topographics fait écho à une exposition fondatrice dans l'histoire de la photographie américaine : New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape, qui se tint en 1975 à la George Eastman House (Rochester, NY), l'un des plus anciens musées de photographie au monde. À cette époque les photographes contemporains veulent s'éloigner d'une tradition romantique très présente dans la photographie de paysage, et affichent un détachement et une distance qui laisse peu de place aux émotions.

Newer Topographics est le reflet d'une démarche inverse. Jeremy Kidd et Eric Curry, avec leurs effets spéciaux, leurs couleurs saturées et leurs décors improbables réinterprètent leur environnement avec beaucoup de passion.

Jeremy Kidd, fasciné par la démesure de l'architecture urbaine contemporaine, qui selon lui n'a rien à envier aux canyons de l'Ouest américain, en donne une image grandiose, quasi épique. Constitués d'un assemblage de photos numériques "développées" sous Photoshop, ses paysages sont manipulés, dramatisés, anthropomorphisés. Avec leurs distorsions et leurs aberrations, ces panoramas géants transcrivent de façon quasi expressionniste les sensations de Jeremy Kidd confronté au sublime en plein coeur de la ville.

Eric Curry quant à lui manipule numériquement ses photographies pour mieux chanter les louanges de sa culture. Il choisit ses sujets parmi les symboles de l'esprit américain : il y a la Corvette, l'avion de chasse, le téléscope, le tank, le monster truck... Autant d'objets emblématiques qu'il met en scène avec beaucoup de minutie dans des images aux couleurs saturées, aux lumières improbables et aux détails plus vrais que nature. Les photographies d'Eric Curry ouvrent sur une sorte d'hyper-réalité. Presque un mythe.

 

Newer Topographics - Photographs of Digitally Altered Urban Landscapes, UCR California Museum of Photography

Eric Curry - American Pride and Passion, du 26 avril au 5 juillet 08

Jeremy Kidd - Hyper Architectural Typologies, du 26 avril au 5 juillet 08

www.cmp.ucr.edu

www.americanprideandpassion.com

www.jeremykidd.com


Grace Westonhighlight
 

1- Bliss

2- Don't Pet the Bee

3- Heartworms: Seven Deadly Sins

4- Winter Thaw

5- Winter Wish, Winter Dream

6- Free to Go

7- First Impressions

Dans sa chambre de petite fille, pour échapper à la pesanteur de l'enfance, Grace Weston créait des saynètes avec ses jouets et des objets trouvés un peu partout, cartons, boîtes à chaussures, animaux en peluche ou papier crêpon.

Aujourd'hui, dans son atelier de Portland, Grace Weston produit encore les décors qu'elle photographie. Rêves et angoisses s'y télescopent. L'imagination est la reine de ses historiettes colorées, et l'humour noir le prince perturbateur. C'est sous son influence que les saynètes surréalistes de Grace prennent toute leur dimension.

www.graceweston.com


PEZ™ by Atypykhighlight
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 à 6- PEZ™ customisés par Atypyk

Pièces uniques

Après le Lieu Unique, à Nantes, c'est dans le Museumsquartier viennois que les designers d'Atypyk montreront leurs PEZ™ au mois de juin. Ça pique et c'est mignon, comme des chouettes bonbons.

Page du produit sur www.atypyk.com


Le Livre de la chasse
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1- On prend soin des chiens malades ou blessés

2- Chien et chasseur pistant dans le sous-bois

3- La Chasse poursuit un cerf
 

Gaston Phoebus (1331–1391),

Le Livre de la chasse,

France, Paris, v. 1407
The Morgan Library & Museum;

MS M.1044
Bequest of Clara S. Peck, 1983
Image courtesy of Faksimile Verlag Luzern, www.faksimile.ch

Dans son traité Le Livre de la chasse, Gaston Phoebus, autorité médiévale en la matière, passe en revue tous les moments qui scandent ce sport alors réservé aux aristocrates : toilette des chiens, assemblée des chasseurs, pistage, poursuite et mise à mort. L'original serait une commande de Philippe le Hardi. La Morgan détient l'un des deux plus beaux exemplaires de ce traité, sans doute une copie mandatée par le fils de Philippe, Jean sans Peur. À l'occasion de la fabrication d'un facsimile, qui implique que le manuscrit soit démantibulé, la bibliothèque expose une cinquantaine d'enluminures colorées. Le ton oscille entre cruauté et scènes de genre croquignolettes. Le détail des pratiques est fascinant.

 

Exposition Illuminating the Medieval Hunt

Du 18 avril au 10 août 08

The Morgan Library & Museum, New York

Page de l'exposition sur www.themorgan.org


Urban Seenhighlight
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1- Stephen Etnier (Etats-Unis, 1903-1984), Union Station, Portland, Maine, 1968

Huile sur aggloméré, 56 x 92 cm, Portland Museum of Art, Maine.

Don anonyme

 

2- Robert Solotaire (Etats-Unis, 1930), View from the 11th Floor-Night, October 1978

Huile sur aggloméré, 65,5 x 95,5 cm, Portland Museum of Art, Maine.

Don de l'artiste

 

3- Robert Solotaire (Etats-Unis, 1930), View from the 11th Floor of the Holiday Inn, April 10, 1979
Huile sur aggloméré, 66 x 91,5 cm, Portland Museum of Art, Maine.

Don de Chip et Susan en mémoire de leurs parents, Chuck et Jane Kaufmann

 

4- Phil Barter (Etats-Unis, 1939), B & M Baked Bean Factory, Making Beans, 1987
Huile sur planche, 66 x 97 cm, Portland Museum of Art, Maine.

Don de Joanna D. et Henry L. McCorckle

 

5- John Dowell (Etats-Unis, 1941), Portland II, 2005
Tiarjet d'encre Epson, 72,5 x 58 cm, Portland Museum of Art, Maine.

Acheté par le musée avec le soutien du Photography Fund

Un peu plus de 25 tableaux, lithographies, photographies et pastels, majoritairement des vues de Portland, illustrent l'attrait de longue date que les artistes éprouvent pour la ville, surtout si elle est américaine. Sa douceur géométrique et son accueillante indifférence sont aussi sensibles à l'ère de l'imagerie satellite qu'elles l'étaient dans les années 30.

 

Exposition Urban Seen, au Portland Museum of Art

Du 2 mars au 17 août 08

Page des expositions actuelles sur www.portlandmuseum.org

Vidéo sur l'exposition par WCSH 6 Portland (nécessite Windows Media Player)


Promenons-nous dans le boishighlight
 

 

 

 

 

 

Klaus Haapaniemi (né en 1970)

Assiette Siili, céramique, 2007

Éditeur : Iittala, Finlande

 

Le Design Finlandais

Promenons-nous dans le bois,

du 29 mai au 31 août 08

Musée des Arts Décoratifs

107, rue de Rivoli Paris 1°

01 44 55 57 50

www.lesartsdecoratifs.fr


À la Recherche du bois perduhighlight
 

Anne Kristoff

Seek, Redwood Forest near Ferndale CA, 2002 (enregistré sur film)
Page de l'oeuvre sur www.poofny.etsy.com


Autour d'un érable : Conversations avec Tara Hoganhighlight
 

1- Tara Hogan, The Peacock and Juno, crayon, encre et collage sur panneau d'érable, dimensions : 25 x 25 cm, $375

2- Tara Hogan, Fine Feathers do Not Make Fine Birds, crayon, encre et collage sur panneau d'érable, dimensions : 25 x 25 cm, $375
3- Tara Hogan, Conversations with Polar Bears, crayon, encre et collage sur panneau d'érable, dimensions : 25 x 25 cm, $425
4- Tara Hogan, Conversations with a Carrot, crayon, encre et collage sur panneau d'érable, dimensions : 25 x 25 cm, $425

 

www.tarahoganart.com
www.inkandwit.com


L'Eden à Palermehighlight
 

Francesco Simeti, Plastic Eden, papier peint, hauteur 3 m, 2008

Exposition Francesco Simeti, Plastic Eden du 8 mars au 10 avril 08
à la galerie Francesco Pantaleone Arte Contemporanea
Via Garraffello, 25 - 90133 Palerme
Informations : +39 091 33 24 82 / +39 339 8464500
Page de l'exposition sur www.fpac.it


Minuit dans le jardin de Sarah Joneshighlight
 

 

 

1- The Rose Gardens (display: III / white) (I)
tirage lambda monté sur aluminium 152 x 122 cm, 2007

2- The Rose Gardens (display: I) (III)
tirage lambda monté sur aluminium
152 x 122 cm, 2007

3- Wild Rose : Blue Flower (I)
tirage lambda monté sur aluminium
122 x 122 cm, 2007

Exposition Sarah Jones
19 janvier au 24 février 08
Maureen Paley Gallery
21 Herald Street, Londres
+44 (0)20 7729 4112
www.maureenpaley.com

 

 


Michaela Math : Ce qui vient avec la lumièrehighlight
 

1 & 2- Michaela Math, what comes along with light, 2007,
encre sur papier, 31 x 44 cm
3- Michaela Math, landscape, 2007, crayon sur toile, 120 x 100 cm

Exposition "along with light", Objekte und Installationen von Michaela Math und Anne Schneider, du 23 mai au 13 juillet 08
Dortmunder Kunstverein, Hansastrasse 2-4, 44137 Dortmund
+ 49 (0)2 31 – 57 87 36
www.michaelamath.com
www.dortmunder-kunstverein.de


Shi Guorui : Negative Cityhighlight
 

1- Shi Guorui, San Francisco, 19 October 2006, tirage unique à la gélatine d'argent en chambre noire, 135.2 x 254.3 cm, courtesy of Chinese Contemporary Gallery, New York/Pékin

2- Shi Guorui, New Shanghai, 14 September 2007, tirage unique à la gélatine d'argent en chambre noire, 135.8 x 351.7 cm, courtesy of Chinese Contemporary Gallery, New York/Pékin

Exposition Uncanny Perceptions, du 1er décembre 2007 au 28 février 2008 simultanément à Pékin et New York
Chinese Contemporary New York, 535 W. 24th St., New York, NY 10011,
+1 212 366 0966
Chinese Contemporary Beijing, Factory 798 Beijing No 4 Jiu Xian Qiao Lu, Chaoyang District, Pékin, +86 10 8456 2421
Page de l'exposition sur www.chinesecontemporary.com


Ewoud van Rijn : Enfer et Déluge à Rotterdam
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1- Série "The Muse's Imperative" : Renaissance..., peinture polymère synthétique, 200 x 150 cm, 2006

2- Série "Venture" : Island of the Dead Painter, peinture polymère synthétique, 140 x 110 cm, 2005

3- Série "Venture" : Fate, peinture polymère synthétique, 150 x 110 cm, 2005

Exposition Ewoud van Rijn, Through Hell and High Water, Museum Boijmans van Beuningen, du 16 février au 18 mai 08
Musée Boijmans Van Beuningen, Museumpark 18-20, NL_3015 CX Rotterdam
+31 (0)10 – 44.19.400
Page de l'exposition sur www.boijmans.nl
Photos : Bob Goedewaagen


Le Paysage mystique de Sarkis
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Images de l'installation Landscape Forever de Sarkis, au Musée Boijmans van Beuningen, du 16 février au 25 mai 08
Musée Boijmans Van Beuningen, Museumpark 18-20, NL_3015 CX Rotterdam
+31 (0)10 – 44.19.400
Page de l'exposition sur www.boijmans.nl


Le Refuge amer d'Olphaert den Otter
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1- Shelter van Olphaert (Olphaert’s shelter), 2006
Tempera sur papier, 61 x 46 cm
Collection de l'artiste, Rotterdam
D'après : Olphaert den Otter, Shelter, 1999

2- De buitenplaats (The Outpost), 2007
Tempera sur panneau de tissu, 153 x 306 cm
Collection de l'artiste, Rotterdam

3- Geen aanbidding van Mostaert (No adoration by Mostaert), 2005
Tempera sur papier, 61 x 46 cm
Collection Jan Geleijnse
D'après : Jan Mostaert, The Adoration of the Magi, c. 1515-1520, Rijksmuseum, Amsterdam

4- Geen geboorte (#1) van Petrus Christus (No birth by Petrus Christus), 2004
Tempera sur papier, 61 x 46 cm
Collection Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
D'après : Petrus Christus, De geboorte (The Birth), 1452, Groeningemuseum, Bruges

5- Vernielde kamer van Wall (Destroyed room by Wall), 2006
Tempera sur papier, 61 x 46 cm
D'après : Jeff Wall, The Destroyed Room, 1978, installation à la Nova Gallery, Vancouver, maintenant à la National Gallery of Canada, Ottawa

Exposition Olphaert den Otter, Museum Boijmans van Beuningen, du 16 février au 18 mai 08
Musée Boijmans Van Beuningen, Museumpark 18-20, NL_3015 CX Rotterdam
+31 (0)10 – 44.19.400
Page de l'exposition sur www.boijmans.nl


Worlds Away : Les Visions de Suburbia
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1- Angela Strassheim, Untitled (Elsa), 2004, épreuve chromogène, 76 x 102 cm, Courtesy the artist and Marvelli Gallery, NY

2- Benjamin Edwards, Immersion, 2004, acrylique, gel texturé et mousse sur toile, 190 x 317 cm, Courtesy Greenberg Van Doren Gallery, NY

3- Paho Mann, Re-inhabited Circle K’s (Phoenix), 2004–2006, 51 x 61 cm, 1 de 16, Courtesy the artist

4- Greg Stimac, Mowing the Lawn (Chandler, AZ), 2005/2006, épreuve au jet d'encre, 104 x 76 cm, Courtesy the artist

Exposition Worlds Away: New Suburban Landscapes, du 16 février au 17 août 08
Walker Art Center, 1750 Hennepin Avenue, Minneapolis
Informations : +1 612 375 7600
Page de l'exposition sur www.walkerart.org


Maine naturel
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1- Sarah Crisp (Etats-Unis, née en 1958), Sans titre, 2008, média mixte et encaustique, 36 x 36 in./91 x 91 cm, prêt de l'artiste

2- Susan Amons (Etats-Unis, née en 1954), Sunset Night Herons, 29\007, monotype avec pastel sur papier, 35 x 52 in./89 x 132 cm, prêt de l'artiste

Exposition New Natural History, du 23 février au 11 mai 08
Portland Museum of Art, 7 Congress Square, Portland, Maine 04101
Information: +1 207 775-6148
Page des expositions sur http://www.portlandmuseum.org


Arrêts sur images
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1- Vue de l'installation d'Anthony McCall, You and I, Horizontal, 2005, à l'Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, France, 2006. Image courtesy the artist. Photo Blaise Adilon

2 & 3- Arrêts sur image tirés de Michael Bell-Smith, Up and Away, 2006, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden’s collection. Image courtesy the artist et Foxy Production, New York

4- Arrêt sur image de Kelly Richardson, Exiles of the Shattered Star, 2006,
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden’s collection. Image courtesy the artist

Exposition The Cinema Effect: Illusion, Reality, and the Moving Image, Part I: Dreams
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, du 14 février au 11 mai 08
Independence Avenue at Seventh Street, South Washington
Informations : +1 202 633 1000
Page de l'exposition sur http://hirschhorn.si.edu


Kara Walker : Au Coeur des ténèbreshighlight
 

1- Kara Walker, A Work on Progress, 1998
Papier découpé et adhésif sur surface murale, 1,75 x 2, 03 m
Photo : Dave Sweeney/The Walker Art Center, vue de l'installation au Walker Art Center
Courtesy of Sikkema Jenkins & Co.

2- Kara Walker, Gone, An Historical Romance of a Civil War as it Occurred between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart (detail), 1994
Papier découpé et adhésif sur surface murale, 3,96 x 15,24 m
Photo : Gene Pittman/The Walker Art Center, vue de l'installation au Walker Art Center
Courtesy of Sikkema Jenkins & Co.

Exposition Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love
du 11 octobre au 3 février 08 au Whitney Museum of American Art
Page de l'exposition sur www.whitney.org
du 2 mars au 8 juin 08 au Hammer Museum
Page de l'exposition sur www.hammer.ucla.edu


Elégies du Nord
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1- Elger Esser, Ameland-Pier X, tirage chromogénique monté sur acrylique, AP 1/1, édition de 7 pièces, 182 x 238 cm, Courtesy Elger Esser
© VG Bild-Kunst, Bonn 2008

2- Thomas Flechtner (né en 1961), Glaspass (Walks #10), 2001, tirage chromogénique, édition 3/3, 220 x 179.7 cm
© VG Bild-Kunst, Bonn 2007, 2001 Thomas Flechtner

3- Olafur Eliasson,
The glacier series, 1999, 42 tirages chromogéniques, édition 4/6, 31.1 x 47.3 cm (chacun); 235.9 x 393.1 cm (ensemble), Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Purchased with funds contributed by the Photography Committee, 2000.69
© Olafur Eliasson

Exposition True North, du 2 février au 14 avril 08
Deutsche Guggenheim Berlin, Unter den Liden 13/15, 10117 Berlin
+49 (0)30 20 20 930
www.deutsche-guggenheim-berlin.de


L'Inconscient de Winnipeg
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1- Diana Thorneycroft, Auditions for Eternal Youth, 2007, photographie numérique

2- Dave Wityk, BDI, 2007, photographie numérique

3- Krisjanis Kaktins-Gorsline, sunup, 2006, huile sur bouleau

4- KC Adams, Circuit City II, 2007, tirages numériques jet d'encre

Exposition Subconscious City, du 8 février au 11 mai 08
Winnipeg Art Gallery, 300 Memorial Boulevard, Winnipeg, Manitoba, Canada
+1 (204) 786-6641
Page de l'exposition sur www.wag.mb.ca


L'Inconscient de New York
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1- Bradley Castellanos, No Such Thing, 2007, 62,5 x 80 cm, huile, collage photographique et résine sur panneau

2- Jeffrey Beebe, I Transfer a Misery, 2007, 112 x 106,2 cm, techniques diverses sur papier

Exposition Nightmares and Dreamscapes, du 8 février au 29 mars 08
Galerie Alberto Peola Arte Contemporanea, via della Rocca 29, 10123 Torino - Italy
+39 01 18 12 44 60
www.albertopeola.com


L'Avant-garde de la décoration intérieure, 1850-1910
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1- François Garas (Saint-Julien-en-Jarez, Loire, France, 1866 - ?, vers 1925), Intérieur d'artiste, coupe transversale sur le cabinet de travail, 1896.
Crayon, plume et encre, aquarelle et gouache, 62 x 47 cm, Paris, collection musée d'Orsay
© Photo Patrice Schmidt, Paris, musée d'Orsay

2- Antoine Zoegger (Wissembourg, France, 1829 – Paris, France, 1885), Projet de chambre à coucher mauresque, vue de face et de profil.
Vers 1875. Crayon, plume et encre, aquarelle et gouache, 19,6 x 44 cm, Paris, collection musée d'Orsay
© Photo Patrice Schmidt, Paris, musée d'Orsay

3- Marcel Kammerer (Vienne, Autriche, 1878 – Québec, Canada, 1969), Projet pour le vestibule du Grand Hôtel Wiesler à Graz, Autriche, 1908
Crayon, plume et encre, aquarelle et gouache, sur papier calque, 37 x 35 cm, Paris, collection musée d'Orsay
© Photo Patrice Schmidt, Paris, musée d'Orsay

Exposition Le décorateur et amateur d'art, Dessins de décors intérieurs
Musée d'Orsay, du 12 février au 4 mai 08
Musée d'Orsay, 1, rue de la Légion d'Honneur Paris 7°, 01 40 49 48 14
Page de l'exposition sur www.musee-orsay.fr


La Belle Epoque de l'autochrome
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1- Léon Gimpel, Tube de néon raréfié illuminé par le passage d’un courant à haute fréquence. Coloration rouge obtenue par absorption de l’azote au moyen de charbon et du froid obtenu grâce à l’air liquide, 5 janvier 1911, autochrome, 9 x 12 cm, Collection SFP
© Cliché Patrice Schmidt, Paris, musée d'Orsay

2- Léon Gimpel, Première Exposition internationale de locomotion aérienne, 30 septembre 1909, autochrome, 9 x 12 cm, Collection SFP
© Cliché Patrice Schmidt, Paris, musée d'Orsay

3- Léon Gimpel, Enseigne lumineuse. Photo Muguet, 28 novembre 1925, autochrome, 9 x 12 cm, Collection SFP
© Cliché Patrice Schmidt, Paris, musée d'Orsay

4- Léon Gimpel, L’Avenue du Bois le dimanche matin, 7 mai 1910, autochrome, 9 x 12 cm, Collection SFP
© Cliché Patrice Schmidt, Paris, musée d'Orsay

Exposition Léon Gimpel (1873-1948), Les Audaces d'un photographe
Musée d'Orsay, Galerie de photographie, du 12 février au 27 avril 08
Musée d'Orsay, 1, rue de la Légion d'Honneur Paris 7° 01 40 49 48 14
Page de l'exposition sur www.musee-orsay.fr


Curiosités de Cabinet
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Photo : Nash Baker

Exposition Charlie Roberts, MAMBO JAMBO: Cabinet of the Cosmos, 2008, du 24 janvier au 2 mars 2008
Commande de la Rice University Art Gallery, 6100 Main Street Houston, Texas 77005
+1 (713) 348-6069
Page de l'exposition sur www.ricegallery.edu


Le Livre disséqué
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Georgia Russell pour David Hicks, 2007

Exposition The Dissected Book, du 18 janvier au 30 mars 2008
David Hicks France, 12, rue de Tournon Paris 6°, 01 55 42 82 82


L.M. Dixon : Une Nuit à Miami
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1- Lawrence Murray Dixon, architecte (Américain, 1901-1949)
Photographe de Samuel H. Gottscho (Américain, 1879-1971)
The Raleigh Hotel – View of the Facade, construit en 1940, 1773 Collins Avenue, Miami Beach
Cliché noir et blanc d'époque, 1999.003.036
Don de Richard B. Dixon

2- Lawrence Murray Dixon, The Tides Hotel – Night View of the Facade, construit en 1936, 1220 Ocean Drive, Miami Beach
Cliché noir et blanc d'époque
Bass Museum of Art

3- Lawrence Murray Dixon, The Victor Hotel – View Facing Ocean Drive, construit en 1937, 1144 Ocean Drive, Miami Beach
Cliché noir et blanc d'époque, 1999.002.064
Don de Lawrence M. Dixon, Jr.

4- Lawrence Murray Dixon, The Atlantis Hotel - Main Entrance with Two Driveways, construit en 1935–1936 – démoli en 1973, 2600 Block Collins Avenue, Miami Beach
Cliché noir et blanc d'époque, 1.008.88.001
Bass Museum of Art

5- The Atlantis Hotel – Axial View from the Lounge toward the Lobby
Cliché noir et blanc d'époque, 1999.002.069
Don de Lawrence M. Dixon, Jr.

Exposition Lawrence Murray Dixon: Art Deco Master, Bass Museum of Art, du 18 janvier au 11 mai 2008
Bass Museum of Art, 2121 Park Avenue, Miami Beach, Florida
Information : +1 305 673 530
Page des expositions sur www.bassmuseum.org


Steichen : les années Condé Nast
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1- Edward Steichen, Actress Joan Bennett, 1928
Courtesy Condé Nast Archive, New York
© 1928 Condé Nast Publications

2- Edward Steichen, Actor Gary Cooper, 1930
Courtesy Collection Matthieu Humery, France
© 1930 Condé Nast Publications

Exposition Edward Steichen. In High Fashion, du 11 janvier au 30 mars 2008
Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, CH 8001 Zurich
Page de l'exposition sur www.kunsthaus.ch


Ivoire, ivoire, mon bel ivoire...
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1 à 3- Memento mori d'un chapelet de prière, portant l'inscription : "AINSI SERONS NOUS WI OU DEMAIN", Sud de la Hollande, v. 1500-1525, hauteur 6,6 cm

4- peigne en ivoire, XVème siècle, Voyage à la Fontaine de Jouvence, 15,2 x 16,8 cm

5- étui de miroir en ivoire décoré de scènes galantes et de dames chasseresses, XIVème siècle, hauteur 13,7 cm

Exposition Medieval Ivories from the Thomson Collection, du 10 janvier au 9 mars 2008
The Courtauld Gallery, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN
Information : +44 (0)20 7848 2526
Page de l'exposition sur www.courtauld.ac.uk


Miami Beach : Fashion's In
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1- Miles Aldridge, So Poetic, 2006

2- Elaine Constantine, Girls on Bike, 1997

Exposition-vente In Fashion '07, du 2 au 9 décembre 2007, Art Basel, Miami Beach
200 oeuvres signées des photographes de mode les plus marquants de ces 20 dernières années
Surfcomber Hotel, 1717 Collins Avenue, Miami Beach, +1 305 532 7715
www.artphotoexpo.com


Candida Romero : Bibliogribouilleuse
 

Candida Romero, Créez, Le Père Goriot, Malaisie
Gouache sur couverture de livre

Exposition Candida Romero, du 18 au 23 décembre 07, à l'occasion de la parution de son livre IN FOLIO, gouache sur couvertures de livres anciens, 15€, aux éditions Gourcuff Gradenigo
Gourcuff Gradenigo, 19, rue des Saints-Pères, Paris 6°


Miami : L'Esquisse d'un Paradis
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1- Igor B. Polevitzky, Architect
Frank and Bun, photographie d'une esquisse
Courtesy of the Historical Museum of Southern Florida

2- Igor B. Polevitzky, Architect
The General Tire, photographie d'une esquisse
Courtesy of the Historical Museum of Southern Florida

3- Norman M. Giller & Associates, Architects
Driftwood Motel, Sunny Isles, 1951, reproduction photographique
Courtesy of Giller & Giller, Inc, Architects

4- Norman M. Giller & Associates, Architects
Thunderbird Motel Lobby, Sunny Isles, 1954, reproduction photographique
Courtesy of Giller & Giller, Inc, Architects

Exposition Promises of Paradise: Staging Mid-Century Miami, Bass Museum of Art, du 5 décembre au 13 avril 2008
Bass Museum of Art, 2121 Park Avenue, Miami Beach, Florida
Informations : +1 305 673 530
Page des expositions sur www.bassmuseum.org


La Beauté américaine en suspens d'Edward Hopper
 

1- House by the Railroad, huile sur toile, 61 x 73,7 cm, 1925
The Museum of Modern Art, New York

2- Office at night, huile sur toile, 56,4 x 63,8 cm, 1940
Walker Art Center, Minneapolis

Walter Wells, Un théâtre silencieux : l’art d’Edward Hopper
240 p., 170 illustrations couleur, 50 illustrations N & B, relié, 69,95 €
Parution Novembre 2007
Page du livre sur www.phaidon.com


Roberto de Vicq : La Vérité dans le cas d'Edgar Allan Poehighlight
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Edgar Allan Poe", dans Men of Letters and People of Substance, par Roberto de Vicq de Cumptich, David Godline Books, $14,95
www.devicq.com


Oudry et la ménagerie de chevalet
 

1- Jean-Baptiste Oudry, Grue demoiselle, toucan et grue huppée, 1745, huile sur toile, 130 x 160 cm
Staatliches Museum Schwerin, Schwerin, Germany, G 871

2- Jean-Baptiste Oudry, Casoar, 1745, huile sur toile, 162 x 127.5 cm
Staatliches Museum Schwerin, Schwerin, Germany, G 559

Exposition Oudry’s Painted Menagerie: Portraits of Exotic Animals in Eighteenth-Century Europe, du 7 octobre au 24 février 08
Museum of Fine Arts 1001 Bissonnet Street, Houston, TX 77005, +1 713.639.7300
Page de l'exposition sur www.mfah.org
Puis au Staatliches Museum Schwerin, Dresde, du 12 avril 4 au 27 juillet 08


Flotte très lentement, couchée en ses longs voiles...
 

1- Sir John Everett Millais, Dew-Drenched Furze, 1889 - 1890, © Sir Geoffroy Millais

2- Sir John Everett Millais, Ophelia, 1851-1852, © Tate

Exposition Millais, du 26 septembre 2007 au 13 janvier 08
Tate Britain, Millbank, London SW1P 4RG
www.tate.org.uk
Millais est une exposition itinérante qui rejoindra le Musée Van Gogh, Amsterdam, du 15 février au 18 mai 08, ainsi que deux lieux au Japon : le Musée d'Art Municipal de Kitakyushu, du 7 juin au 17 août 08, et le Musée d'art de Bunkamura, du 30 août au 26 octobre 08.


Les Silences d'Hélène Schjerfbeck
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1- Maria, huile sur toile, 57 x 73 cm, 1909
Collection Amos Anderson Art Museum, Helsinki

2 - Pomme verte et coupe de champagne, huile sur toile, 40.5 x 33 cm, 1934
Collection Ateneum Art Museum, Helsinki
 

Exposition Hélène Schjerfbeck (1862-1946), du 20 octobre au 13 janvier 2008
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 11, avenue du Président Wilson Paris 16° 01 53 67 40 00
 


Alfred Kubin et le pays fantastiquehighlight
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Alfred Kubin, Animal Fabuleux, 1903-1904, plume, lavis, crachis, encre, aquarelle sur papier de cadastre, Oö. Landesmuseum, Linz

Exposition Alfred Kubin (1877-1859) : Souvenirs d'un pays à moitié oublié, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, du 20 octobre au 13 janvier 08

Page des expositions sur www.mam.paris.fr


La Chasse à Parishighlight
 

1- Vues du parc de Bel-Val, © Fondation de la Maison de la Chasse et de la Nature

2- Karen Knorr, The Chase Museum, 2006, photographie © Karen Knorr

Fondation Musée de la Chasse et de la Nature 60, rue des Archives Paris 3°
01 42 77 45 70
www.chassenature.org
www.karenknorr.com


Au Sud d'Éden
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1- Michael O’Brien, Gatorfest Queen, 1990, photographie chromogénique
The Museum of Fine
Arts, Houston, don du Texas Monthly et de l'artiste,
2000.391, © Michael O’Brien

2- Sally Gall, North
Boulevard, photographie argentique, 1986, tirée en 1990
The Museum of Fine Arts, Houston
Don de Penelope Dixon et Michael Ball
en l'honneur de Joan Morgenstern, 99.549
© Sally Gall

3- Ann Stautberg, 10-2-95, A.M., Texas Coast, photographie argentique avec application de couleur, 1996
The Museum of Fine Arts, Houston
Don de Claude et Susan Albritton, Andre et Sylvia Crispin, et Joan Morgenstern, fonds additionnels fournis par Clinton T. Willour, 97.63
© Ann Stautberg

Exposition Houston Wilderness: A Collaboration, du 22 septembre 07 au 6 janvier 08
The Museum of Fine Arts, 1001 Bissonnet Street Houston, TX, +1 713.639.7300
Page de l'exposition sur www.mfah.org


Fragonard et le pinceau de Cupidon
 

1- Jeune fille délivrant un oiseau de sa cage, Grasse, Parfumerie Fragonard, collection particulière, photo Jean-Jacques L'Héritier

2- La Petite Sultane, Ball State University Museum of Art, E. Arthur Ball Collection, gift of the Ball Brothers Foundation, 1995, © Trustees of Ball State University, photo Steven J. Talley

Exposition Fragonard, Les Plaisirs d'un siècle, du 3 octobre 07 au 13 janvier 08
Musée Jacquemart-André, 158, boulevard Haussman Paris 8°, 01 45 62 11 59

Pour Fragonard, tous les sujets furent bons pourvu qu'on y prenne du plaisir : plaisir de les peindre, de les voir, plaisir de l'imagination. De la cour à la campagne, des libertinages mondains aux héros de la mythologie, des sultanes modernes aux poètes antiques, et parfois là où tous ces mondes convergent. L'exposition du Musée Jacquemart-André est la sortie rêvée pour préparer la sieste avec son amoureux.


Du Côté du soleil
 

Carl Larsson, Crayfishing, aquarelle, 32 x 43 cm, vers 1895, Swedish National Museum, Stockholm

Exposition Swedish Turn-of-the-Century Art: A Summertime Treat, jusqu'au 17 août 2007
National Museum, Södra Blasieholmshamnen, Stockholm, +46 8-5195 4300
www.nationalmuseum.se

Le Musée national des Beaux-Arts suédois réorganise son département du XIXè siècle pour répondre à l'intérêt du public pour la peinture autour de 1900. Hannah Pauli, Anders Zorn, Carl Fredrik Hill, Gustaf Cederström, et leurs contemporains sont ainsi mis à l'honneur. Parmi eux trône Carl Larsson, qu'on a beaucoup présenté comme un chantre de la famille bourgeoise au bonheur sans nuages. Pourtant, son biographe le décrivait comme "un volcan en ébullition (...) un esprit inquiet (...) parfois désespéré au point de jeter sa palette contre les murs, parfois d'humeur exubérante, sourire jusqu'aux oreilles et regard fripon (...) ou encore sombre et solitaire, convaincu que la paix de l'âme ne s'obtient que par une soumission absolue à la fatalité." (Georg Nordensvan, cité par Bo Lindwal dans Carl Larsson, Aquarelles, Bibliothèque de l'Image). Ci-dessus, l'une des 26 aquarelles de la série "Notre Maison".


Le Vésuve à Dallas
 

1- The Cupid Vendor, Castellammare di Stabia, Villa Arianna, Museo Archeologico Nazionale di Napoli

2- Medea, Castellammare di Stabia, Villa Arianna, Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Exposition From the Ashes of Vesuvius, In Stabiano: Exploring the Ancient Seaside Villas of the Roman Elite, du 8 juillet au 7 octobre 2007, Dallas Museum of Art, 1717 North Harwood Street, Dallas, Texas 75201
Page de l'exposition sur http://dallasmuseumofart.org

L'éruption qui figea Pompéi dans les cendres le 24 août 79 de notre ère engloutit aussi sur son passage les luxueuses villas de Stabiae, station balnéaire où l'élite napolitaine se retrouvait pendant l'été. L'exposition itinérante From the Ashes of Vesuvius s'arrête pour la saison au Dallas Museum of Art. 72 objets retrouvés sur le site racontent l'histoire de quatre de ces palais. Parmi eux, la Villa Carmiano, où l'on dînait allongé dans un triclinium, salon à trois couchettes reconstruit pour l'occasion. Beau décor pour un ultime souper.


De César à Superman
 

1- Cylindre d'acier décoré de motifs floraux, h 6 m x d 6 m

2- Sculptures romaines du musée sur fond de panneaux de bois peint d'1 mètre de côté

Exposition Erik A. Frandsen - The Real. Unnaturalism, du 27 avril au 5 août 07
Ny Carlsberg Glyptotek, Dantes Plads 7, Copenhague, +45 33 41 81 41
www.glyptoteket.dk

L'artiste danois Erik Frandsen a créé pour la Glyptotek de Copenhague cette très contemporaine mise en scène du fonds antique du musée. Dallage coloré et pièce d'acier monumentale éclairent de leurs tons, leurs formes, leurs motifs, les solennelles sculptures antiques. Sous la même impulsion, des mosaïques réalisées à Pietrasanta comme il y a deux mille ans empruntent leurs sujets à Marvel ou Disney. Le dialogue fonctionne à merveille.


Les Années dorées de Willy Maywald
 

1- Modèle de Jacques Fath, automne-hiver Paris 1955
Collection Association Willy Maywald
© Association Willy Maywald - ADAGP

2- L'Escalier du Pavillon de la Suisse, Paris, Exposition Universelle de 1937
Collection musée Carnavalet
© Association Willy Maywald - ADAGP

Exposition Willy Maywald, Le Pari(s) de la création, Photographies 1931-1955
Musée Carnavalet, du 25 avril au 30 septembre 07
23, rue de Sévigné Paris 3°, 01 44 59 58 58

Si Madame est prête, nous prendrons la voiture pour rejoindre le port. Le charmant Willy nous accompagne. La journée chez lui, hier, était parfaite. Le beau monde du théâtre et de la mode s'y bousculait. Nous avons même croisé monsieur Christian Dior ; il faut dire que, comme toujours, notre Willy a photographié tous ses modèles cette saison, avec l'élégance sereine qu'on lui connaît.
Vous souvenez-vous de ses photos du pavillon suisse à l'Exposition Universelle ? On se serait cru à bord d'un grand liner.


Pièces de mer
 

Andy Warhol, Do It Yourself (Sailboats), 1962, acrylique, crayon, Letraset sur lin, 183 x 254 cm
Daros Collection, Suisse, copyright Warhol Estate, Pittsburgh
Photographie Peter Schälchli

Exposition Sea-pieces, From Max Beckmann to Gerhard Richter, du 8 juin au 16 septembre 07
Hamburger Kunsthalle, Glockengiesserwall, 20095 Hamburg, +40 428 131 200
www.hamburger-kunsthalle.de

En 2005, la première exposition Sea Pieces organisée par la Kunsthalle de Hambourg a suscité tant de vocation maritimes que plusieurs milliers de visiteurs ont quitté l'Allemagne en l'espace de quelques mois. Du moins, en imagination. Cet été, le musée lance le second volet de ces Pièces de mer, centrées cette fois sur les modernes : Max Beckmann, Otto Dix, Max Ernst, Paul Klee, et des vidéastes, des sculpteurs, des photographes des XXème et XXIème siècles. Ou comment la mer a inspiré les contemporains avec ses histoires "de femmes, de cargos et de vagues terrifiantes".


En vacances avec Greta Garbo
 

Martin Munkacsi, “Greta Garbo” on vacation, vers 1932, Courtesy Ullstein Bild
© Joan Munkacsi

Exposition Martin Munkacsi: Think While You Shoot
San Francisco Museum of Modern Art, du 12 mai au 16 septembre 07
151 Third Street (between Mission and Howard Streets) San Francisco, CA 94103, +1 415 357 4000
Page de l'exposition sur www.sfmoma.org

La postérité a un peu oublié l'artiste hongrois Martin Munkacsi ; pourtant, il fut l'un des pionniers de la photographie moderne, inspira Avedon et Cartier-Bresson. Son travail pour le Harper's Bazaar, où il fut engagé en 1934, fit entrer la photo de mode dans l'ère moderne. Il fit des mannequins autre chose que des porte-manteaux en les emmenant hors des studios pour les photographier en mouvement, nageant, courant ou au volant de voitures rapides. Ses clichés sont l'emblème d'un mode de vie nouveau.


L'Objectif des Limbeshighlight
 

1- Net Markers, Japon 2006 Copyright © David Burdeny
2- Eight Piles, Columbia River, WA 2003 Copyright © David Burdeny
3- Vanish, Port Townsend, Washington 2004 Copyright © David Burdeny

Exposition David Burdeny, "Shorelines", du 27 avril au 26 mai 2007
Young Gallery, avenue Louise 75b, Bruxelles (place Wiltcher's - Hôtel Conrad) +32 2 374 07 04, du mardi au samedi 11h-18h30
www.younggalleryphoto.com
Catalogue "Shorelines" de David Burdeny, textes Anthony Collins, 28x28 cm, 48 pages, 50 €
Coffret édition limitée à 60 ex., contenant le livre et un tiré-à-part numéroté et signé au format 18x18 cm

Du Japon au Canada, de la France aux Etats-Unis, les rivages du monde entier se confondent dans les noirs et blancs de David Burdeny. De longues minutes il laisse son appareil boire la demi-lumière du crépuscule, le calme laiteux de l'eau que rien ne vient troubler. Le déclic fixe des paysages déjà figés, sereins, semés de rochers, de troncs ou d'avenues de pierre à la majesté statuaire. Une plongée photographique dans les limbes.

 


Tavares Strachan et les nuages en alambics
 

1- Glo-Our Rain Maker, vue de l'installation, 2006 Photo Hermann Feldhaus - Courtesy Ronald Feldman Fine Arts and Pierogi Gallery

2- Glo-Our Rain Maker, Cumulonimbus (Calvus) I, 2006 Photo Hermann Feldhaus - Courtesy Ronald Feldman Fine Arts and Pierogi Gallery

3- Glo-Our Rain Maker (détail de poussière de silicone), 2006 Photo Hermann Feldhaus - Courtesy Ronald Feldman

www.feldmangallery.com
www.pierogi2000.com
www.hkw.de

L'artiste bahaméen Tavares Strachan aime construire des oeuvres d'art qui parlent, sinon d'écologie, du moins d'environnement. Après avoir exposé aux Bahamas, le jour le plus chaud de l'année, un cube de glace venu d'Alaska, il a investi simultanément l'automne dernier deux galeries new-yorkaises qu'il a transformées en usines à nuages. La Haus der Kulturen der Welt berlinoise subira le même sort en août prochain.

À l'aide d'un dispositif numérique et électronique qui régule la pression dans une sphère de verre où tombent eau et poudre de silice prélevées à New York, il recrée artificiellement des formations nuageuses dont la vie n'excède pas dix à quinze minutes. Des photographies énigmatiques, exposées dans le même espace, illustrent le processus à différentes étapes. Pour l'heure, ces nuages en devenir sommeillent quelque part entre l'Amérique et l'Europe, bien à l'abri dans les complexes alambics de Strachan, alchimiste contemporain.